Dino Migliorini (1907-2005) - Paesaggio con casa

Dino Migliorini (1907-2005)

Peisaj cu casă

Olio pe masonite.

Data de: anii '60

Semnat în colțul din stânga jos: D migliorini

Pe spate, pe masonit, numărul 2239 scris cu cerneală.

Con cornice e vetro

Dimensiunile picturii: 25×26 cm

Dimensiuni ramă: 48x48 cm

În condiții excelente: gata să fie adăugat în colecție (a se vedea imaginile).

ATENȚIE:
Nu se efectuează expedieri către Statele Unite pentru că în Italia, din cauza introducerii taxelor vamale, nu există nicio firmă de curierat care să permită trimiterea mărfurilor pentru un privat.


Dino Migliorini (1907 - 2005)

17 februarie 1907 – Dino Migliorini s-a născut în San Donato in Collina, în comuna Rignano sull’Arno (FI).

1924 – se mută la Florența și devine elev al lui Garibaldo Cepparelli.

1927/1940 – Studiu desen academic și pictură. În același timp desfășoară mai multe activități profesionale, între care: portar la «Nuovo Giornale», decorator de ceramică la Richard-Ginori și restaurator la Arte Frumoase. Frecventează pictorii Bacci, Soffici și Rosai.

1931 – Prezintă prima expoziție la galeria «Lyceum» din Florența.

1938 – Realizează frescoa „Bunul Samaritean” pentru sacristia bisericii de

Sfânta Maria a Ricorboli în Florența.

1941 – Pictează „Botezul lui Hristos” pentru Biserica San Donato in Collina (FI).

1946 – Galeria de Artă Modernă din Palatul Pitti cumpără două dintre operele sale.

1959/1962 – Se mută la Roma.

1960 – Realizează portretul prințesei Maria Pia a Savoiei.

1961 – Ritrae Papa Giovanni XXIII.

1974 – Expune la „Galerie Aziza” din Londra, Anglia.

1974 și 1983 – L’Osservatore Romano îi dedică două recenzii.

2003 – „Ratiopharm Italia” realizează un calendar monografic dedicat picturii sale.

2004 – Primește Medalia de argint a Regiunii Toscana: „în recunoaștere a operei sale seculare pentru Florența și Toscana”, cu prilejul prezentării celei mai recente expoziții ale sale la Consiliul Regional al Toscanei.

18 februarie 2005 – Dino Migliorini a murit în Contea, în comuna Rufina (FI).

2.2 – BIOGRAFIE întocmită de Giovanni Graziano
Migliorini se naște la vârsta de șapte ani într-o familie smerită de coloni, în gospodăria „La Badiuzza”, în apropiere de San Donato in Collina, o localitate din comuna Rignano sull’Arno. Frecventează până la clasa a treia școala elementară din localitatea vecină Troghi și, arătând o abilitate precoce pentru desen, este îndrumat încă tânăr spre studiile artistice, grație implicării contesei Giulia Corinaldi Padua de la „Villa Torre a Cona”. Dario Buschini, un pictor post-macchiaiolo revenit din Primul Război Mondial, este primul său dascăl între 1921 și 1922. În 1923 familia Migliorini se mută în localitatea Troghi și, ulterior, în 1926 în Grassina din comuna Bagno a Ripoli (FI).

Din 1924, Migliorini se află la Florența. La început locuiește în palatul contesei Corinaldi, care finanțează de asemenea studiile sale serale de desen academic cu profesorul Garibaldo Cepparelli (1860–1931) timp de aproximativ șapte ani. Între timp, Migliorini începe să lucreze ca ucenic la un magazin alimentar mic, iar apoi, timp de aproximativ doi ani, este angajat ca portar de noapte la „Nuovo Giornale”, unde are posibilitatea să-și arate calitățile de desenator, caricând personalitățile care vizitează redacția (printre care Italo Balbo) și illustrând articolele lui Guido Fanfani.


1928 – Portret de fetiță
În 1928, «Nuovo Giornale» îi dedică o recenzie odată cu publicarea «portretului de fetiță» (Annalisa, nepoata profesorului Murri din Bologna); articolul este de Otello Masini.

Ulterior, încearcă să devină decorator la Richard-Ginori, unde îl cunoaște pe Giò Ponti care, văzând câteva dintre portretele sale, îl îndeamnă să nu-și piardă timpul cu decorarea și să se dedice picturii. Ulterior, și pentru aproximativ un an și jumătate, găsește de lucru ca restaurator la Arte Frumoase.

În 1931, Galeria Lyceum din Florența îi prezintă publicului prima expoziție a operelor lui Migliorini, alături de cele ale sculptorului ceramist Ugo Ciapini (1866 – 1931 ?).

În anii treizeci, Migliorini trăiește deja din pictura sa, sau mai bine zis, după cum susține el însuși, „supraviețuiește”, pictând „pentru hrana și cazare”.


1934 – La Verna (AR) Bacci, Bargellini și Migliorini
În 1934 îl cunoaște pe Baccio Maria Bacci, care devine pentru el un maestru de viață, pe lângă unul de pictură. Timp de patru ani, vara, Migliorini îl însoțește pe Bacci la Sanctuarul La Verna (AR), unde maestrul din Fiesole este angajat în realizarea unui ciclu de fresce despre viața Sfântului Francisc, dedicându-se pregătirii culorilor, perforării cartoanelor și îndepărtării prafului sinopiei.

În 1936 expune prima expoziție personală într-o galerie de pe Via Cavour din Florența. Expoziția este recenzionată de ziarul „La Nazione”, care semnalează „un bun succes de public”.

În 1937 îl cunoaște pe Ardengo Soffici, concetățeanul său, dintotdeauna un reper artistic pentru el. La sfârșitul anilor ’30, Migliorini începe să frecventeze și Ottone Rosai și „Giubbe Rosse”, un loc obișnuit de întâlnire al artiștilor și intelectualilor florentini.



În 1938 realizează fresca „Il buon samaritano”, în sacristia bisericii Ricorboli din Florența; fotografia operei este publicată în „L’Avvenire d’Italia”. În același an, la Rignano, Cav. Rodolfo Bruschi organizează o expoziție de artă „pentru a încuraja un cetățean născut și crescut în comuna noastră: Dino Migliorini, care, dintr-un agricultor modest, își croiește drumul spre țel, cu încurajarea unor maeștri pricepuți, profesorul Ardengo Soffici, la fel născut în Rignano, și însuși profesorul Baccio Maria Bacci, președintele Sindicatului Inginerilor și Arhitecților din Florența.”

În 1939, criticul Raffaello Franchi (1899-1949) recenzează în revista de artă „Emporium” cea de-a doua sa expoziție personală organizată la Galleria d’arte Firenze, subliniind faptul că Migliorini „demonstrează că posedă o deschidere largă și sensibilă a privirii asupra aspectelor naturii, și posibilități selective de plastice, bune și deloc forțate”. De asemenea, La Nazione recenzează acea expoziție într-un articol semnat de Aniceto del Massa, care indică pictura lui Migliorini „pentru limbajul proaspăt și vădit deschis”… „demn de atenție”.

În 1941 parohul bisericii San Donato in Collina îi comandă o pictură pentru fontul de botez: Botezul lui Hristos. Pentru acest tablou, Migliorini se inspiră din aceeaşi operă omonimă „Ottone” a lui Piero della Francesca.

După câțiva ani, probabil în 1946, Galeria de Artă Modernă din Palatul Pitti achiziționează două opere, un peisaj și un portret de fetiță (Cecilia Marsili Libelli).

În 1946 este găzduit, pentru o perioadă scurtă, de Ottone Rosai.

În 1947, Ardengo Soffici, în timp ce prezenta expoziția lui Migliorini și Warden la «Galleria Firenze», observă „o energie de execuție și o îndrăzneală proaspătă a culorilor, fără îndoială deosebită”, calificându-l drept „căutător sincer al adevărului pictural”.

În 1954 Migliorini participă la expoziția internațională de artă „Pictura de mic format” la Bergamo și se recomandă la Milano printr-o expoziție personală care atrage aprecierea favorabilă a criticului Leonardo Borgese; expoziția este prezentată de Michele Campana, care remarcă „soliditatea construcției” și „coloritura violentă”.

Pentru câțiva ani (1959 – 1962) stă frecvent în Roma, care îl impresionează prin «monumentalitatea istorică», evocată și interpretată de mai multe ori în operele sale. În Roma intră în contact cu artiștii care frecventează «Caffè Rosati» de la Piazza del Popolo (Maccari, Monachesi, Fantuzzi) și îl vizitează pe De Chirico în studioul său de la Piazza di Spagna.

În 1960 realizează portretul prințesei Maria Pia de Savoia (mai multe publicații de presă, printre care „Il Corriere della Sera”, publică fotografia predării lucrării).

În 1961 are ocazia să portretizeze pe Papa Ioan XXIII și realizează mai multe opere, printre care „sfârșitul războiului” și „Spațiul cosmic” (mozaic), pentru „la Casa del popolo” un cerc cultural al Antellei, localitate în apropiere de Florența.

În 1962, a realizat o operă de mari dimensiuni, intitulată «Maremma», pentru sala consiliului comunei Cinigiano (GR).

La Roma în 1962, la galeria „Il Camino”, este prezentat ca un „interpret sensibil al epocii în care trăiește”, care „transmite în picturile sale turbulența și nemulțumirea generației sale, caracterizată de zbuciumul căutărilor pentru noi expresii”.

Expune din nou la Roma în 1966, la galeria „Il Babuino”; expoziția este recenzată de RAI în programul „La ronda delle arti”, care semnalează un „gust pentru asprime, care se remarcă în special în naturile moarte și în compozițiile de inspirație cubistă.”

La Bologna, în 1967, „Il Resto del Carlino” evidențiază „un pictorialism cald și aprins”.

În 1968 expune la Cortina d’Ampezzo, la cercul artistic al Ente Cortinese di Cultura și în Ancona, unde expoziția este recenzată de L’Unità, care evidențiază „o lume geometrizantă în care totul exprimă melancolia unui artist singular”.

În 1970, comuna Rignano îi dedică o expoziție antologică „pentru a demonstra pe larg la ce valori artistice autentice a ajuns acest fiu al pământului său.”

În 1974 participă la „The Italian Season”, organizat la „Galerie Aziza” din Londra, prezentat ca „un elev al satului însuși”. În același an, Biagioni Gazzoli, în „L’Osservatore Romano”, îl indică ca „un punct de referință și de comparație, nu doar pentru o pictură regională, ci pentru cea dintr-un spațiu mediteranean”.

În 1975, expune la Lugano, la galeria „La Madonnetta”. Anii care urmează sunt caracterizați de o activitate expozițională intensivă, numeroase expoziții organizate prin Italia, dintre care cele mai semnificative au fost cele găzduite la Florența, la „Galleria Pananti” în 1982, și la Roma, în Piazza Monte Citorio, la „Galleria Paesi Nuovi” în 1985.

În 1983, încă în L'Osservatore Romano, Maria Bernardini își definește peisajele ca „viziuni ale unei țări a sufletului”.

În 1990, un tablou al său: „Ciclistul și fabrica” este redat pe afișul celui de-al 45-lea Gran Premio di Ciclismo – Industria e Commercio di Prato.

În 1998, comuna Rignano sull’Arno promovează expoziția antologică „Copierea, dictatul și compoziția”. O selecție a operelor expuse a fost prezentată din nou, în 1999, la Florența, la „Galleria via Larga” a Provinciei Florența.

În 2000, Basilica della SS. Annunziata din Florența găzduiește o expoziție de opere cu subiecte sacre care primesc aprecierea elogioasă a lui Corrado Marsan: „…demne de un ipotetic mare muzeu al artei sacre din secolul XX italian.”

În anul 2002, Primăria comunei Loro Ciuffenna (AR) găzduiește o expoziție dedicată activității de cercetare a artistului; expoziția este vizitată și de către președintele Consiliului Regional al Toscanei.

În 2003, „Ratiopharm Italia” dedică picturii lui Dino Migliorini un calendar monografic, cu un tiraj de 35.000 de exemplare.

La 3 iunie 2004, președintele Consiliului Regional al Toscanei, On. Riccardo Nencini, i-a înmânat lui Dino Migliorini medalia de argint a Regiunii Toscane „în recunoașterea operei sale seculare pentru Florența și Toscana” cu ocazia inaugurării expoziției antologice: „De la studiul adevărului la realitatea visată” promovată de Consiliul Regional al Toscanei.

La 26 iulie 2004, Migliorini închide studioul de artă de pe strada Condotta nr. 12 din Florența și încetează să mai picteze.

Dino Migliorini a murit la 18 februarie 2005 în Contea, în comuna Rufina (FI). Ziarul “Il Giornale” în articolul în care anunță dispariția sa îl amintește ca „portretist sensibil și mare peisagist”.

Primăria orașului Florența, împreună cu consilierul pentru tradiții populare florentine, Eugenio Giani, în comunicatul de presă emis, amintește că «prin dispariția lui Migliorini, unul dintre marii săi ucenici ai lui Ardengo Soffici, dispare un important interpret al tradiției florentine din secolul al XX-lea».

Expoziții retrospective:

În luna mai 2006, „compozițiile sacre” ale lui Dino Migliorini sunt expuse la Muzeul Diocesan de Artă Sacră al Curiei Arhiepiscopale din Florența. Domnul Sergio Pacciani, Directorul Oficiului de Artă Sacră, declară despre Migliorini: „Un artist care a abordat teme care fac parte din trăirea cotidiană și reprezintă deja un „cod” de lectură al artei picturale a secolului douăzeci.” Compozițiile sacre ale artistului sunt plasate în sala „sacristiei” care găzduiește operele unor autori importanți din trecut, precum: Giotto, Masolino, Paolo Uccello.

Din 7 octombrie până în 10 decembrie 2006, compozițiile sacre ale lui Migliorini sunt expuse în Sala Marmurilor a Complexului Muzeal S. Chiara din Napoli. Curatoarea expoziției, Roberta Polidoro, îl indică ca „punct de referință pentru o pictură care, inițial regională, capătă un suflu mai larg, ajungând până la o dimensiune mediteraneană”.

În septembrie 2010, Provincia din Florența găzduiește în Palatul Medici Riccardi expoziția „Aura – Valdarno: armonia culorii”. Președintele Provinciei, Andrea Barducci, subliniază că expoziția are scopul de a „celebra talentul artistului rignanez”.

Din 5 februarie până la 6 martie 2011 Galeria Municipală de Artă Contemporană din Arezzo prezintă expoziția antologică: “Frumusețe Vis Realitate”. Primarul Giuseppe Fanfani subliniază că: “culoare, lumină, religiozitate primară autentică, iubire pentru propriul pământ… Toate acestea sunt Dino Migliorini.”

În luna mai 2014, Casa de Artă și Cultură „Zum Gugger” din Bad Wörishofen, în Germania, propune expoziția: Dino Migliorini.