Sonja Brzak - The Air that I breath II

Născută la Zagreb, Sonja Brzak și-a absolvit studiile superioare de artă la Arthouse-Colegiul de Arte Vizuale din Ljubljana, unde a obținut titlul de pictoriță absolventă. Picturile sale sunt bogate în culoare, atrăgând privitorul prin armonia culorilor și complementaritatea lor. Adesea reține fundalul, lăsând privitorul să se concentreze asupra culorilor și formelor și să caute un nou unghi de vedere. Compoziția, culorile, texturile și cercetarea continuă creează noi posibilități în structură, perspectivă și relații. Fiecare pânză nouă creează o poveste nouă, o abordare diferită și evocă în noi emoții pozitive. Jocul cu texturi și culori, adesea într-un mod abstract, deschide mult spațiu pentru ca artistul să fie creativ și să prezinte lumea bogată a creativității. Picturile sunt creative, colorate și poziționate estetic.
Mișcările pensulei și ale picturii asigură tehnologie de vârf, dăruire și o valoare estetică ridicată a fiecărei lucrări, precum și o calitate dominantă. Cel mai comun subiect de pictură al pictoriței academice Sonja Brzak este figura umană. Pictorița se dedică portretizării uneia sau mai multor figuri umane pe care le conectează și le îmbină într-un întreg inseparabil. Opera sa constă în principal în picturi care la prima vedere par abstracte și sunt compuse din numeroase forme cu muchii ascuțite în culorile pure și dominante roșu și albastru. Din ce în ce mai frecvent, imaginile sunt tematic complet nedefinite și, prin abstractizarea lor geometrică, se distanțează de subiect. Pictorița experimentează uneori cu automatismul și mișcările necontrolate ale corpului și înmoaie sau „eliberează” claritatea și duritatea motivelor geometrice prin picurarea de culori deschise sau închise pe pânze colorate, creând astfel o compoziție turbionară de urme mici și mari. Cea mai sugestivă lucrare a sa este, fără îndoială, legată de reprezentările figurilor umane, pe care le stilizează și le transformă în forme abstracte. Recunoașterea motivelor nu este tratată în mod egal în toate lucrările sale; aceasta variază de la o imagine la alta, iar forma corpului uman se „dizolvă” treptat, devenind imposibil de recunoscut. Prin urmare, în unele picturi, figurile umane, deși fragmentate în multe forme, sunt clar desenate și accentuate cu culoare și linii, iar observatorul poate distinge cu ușurință părțile corpului. Alte imagini arată o trecere către o stilizare mai puternică, marcată de pierderea liniilor corpului într-o grilă complexă de linii, iar indeterminarea și conexiunea formelor sunt întărite de o gamă identică de culori în reprezentarea figurilor. În final, gradarea stilizării duce la o compoziție abstractă a formelor, iar capetele stilizate recent pictate pot indica faptul că obiectul picturii este o reprezentare a corpului. Sonja Brzak revine adesea la pictura figurativă și realism, pictând o serie de portrete idealizate ale unor femei tinere și frumoase, mai precis capetele lor în prim-plan (dacă folosim parametrii cadrului filmului). Accentul se pune pe fețele care ocupă întreaga suprafață a pânzei și adesea ies „în afara” cadrului, ceea ce le accentuează dimensiunea. Culorile folosite sunt reduse la tonuri de ocru și maro, cu câteva accente de albastru sau roșu estompat. Realismul poate fi observat și în picturile cu femei goale, unde culorile folosite arată dubla preferință a pictorului pentru, pe de o parte, culori puternice și vii, iar pe de altă parte, nuanțe subtile ale picturii tonale. Imaginile sunt îmbogățite cu tonuri pastelate, blânde și oferă privitorului un joc armonios de culori pline de vivacitate. Culorile sunt aplicate cu mișcări largi de pensulă, reflectând pasiunea și satisfacția pictorului în raport cu actul însuși de a picta, materialitatea pigmentului și frumusețea culorilor sale. Fără liniile întunecate restrictive pe care le găsim pe majoritatea lucrărilor, acestea se amestecă și se conectează liber, creând astfel scale și relații de culoare plăcute ochiului. Culorile folosite sunt exact ceea ce promite soluții interesante pentru unele dintre noile modalități de exprimare în pictură.
Peisajul ca motiv este rar întâlnit în pictura autoarei, dar uneori motivul o cucerește și o surprinde prin culoarea și compoziția sa. Lăsând o parte din pânză cu Peisajul ca motiv este rar întâlnit în pictura autoarei, dar uneori motivul o cucerește și o surprinde prin culoarea și compoziția sa. Lăsând o parte din pânză cu o suprafață albă, goală, aceasta rămâne pe terenul sigur al detaliului și culorii.
Este prezentă pe scena internațională de mai mulți ani, participând la licitații și vânzări online în galerii.

1996 Zagreb, Primăria, Expoziție de grup de picturi
1998 Zagreb, Primăria Gornji Grad, Expoziție colectivă de pictură
2001 Sveta Nedelja, Uniunea Turistică, o expoziție independentă de picturi
2006 Sveta Nedelja, Uniunea Turistică, expoziție de grup de picturi
2009 Sveta Nedelja, Expoziție de Grup de Ceramică, „Ceramica în Inimă”
2010 Sveta Nedelja, Primăria, Expoziție de grup de picturi
2012 Samobor, expoziție de grup de ceramică, „Ceramică de lut”
2014 Samobor, Biblioteca orașului, Expoziție de grup de ceramică „Instruments”
2016 Zagreb, Lounge Bar, expoziție de grup de picturi
2017 Samobor, Biblioteca orașului, Expoziție de grup de ceramică „Religie”
2018 New York, Artbox Project, participare la o expoziție virtuală cu două picturi TARA I și TARA II
2019 Sveta Nedelja, Primăria, Expoziție de grup de ceramică „Memento“
2025 Samobor, expoziție colectivă de ceramică „Masca”