Hans Werner Holzwarth - Julian Schnabel - 2022

Despre editorii de la Taschen

Hans Werner Holzwarth concepează și editează cărți despre arta contemporană și fotografie. El a publicat, printre altele, la TASCHEN edițiile Collector ale lui Jeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen, Beatriz Milhazes, Ai Weiwei, Georg Baselitz și Julian Schnabel, precum și SUMO-ul lui David Hockney, A Bigger Book, și monografii precum titlul XXL Jean-Michel Basquiat.
Louise Kugelberg este o arhitectă de interior născută în Suedia, care a renovat clădiri din secolul al XVIII-lea primind colecții de artă private, a colaborat la decorarea hotelurilor-boutique de lux și a proiectat un uriaș cort mobil din plastic recuperat din ocean pentru Parley for the Oceans. În ultimii cinci ani, ea a colaborat intens cu Julian Schnabel, pentru care a proiectat în special spații expoziționale și cataloage, dar a co-scris și montat lungmetrajul At Eternity’s Gate. Ea locuiește și lucrează în New York.



Despre lucrarea „SCHNABEL” editată de TASCHEN /

OPERA NOUĂ - FĂRĂ FOLIOVARE ŞI FĂRĂ CONSULTARE ÎN CUTIA SA ORIGINALĂ, CU CUTIE DE ÎNTĂRIRE PENTRU TRANSPORT TERestrU - NUMĂRUL DE EDITIE AL OPEREI: Nr 0546 - Comandată la 30 decembrie 2022 sub Nr. 10191634 de borderou şi cumpărată în aceeaşi zi de mine Însumi la Galerie Taschen Store - Brussels, Place du Grand Sablon, 35 - 1000 Bruxelles - Belgia.
Ediție de colecție limitată la 1.000 exemplare numerotate și semnate de Julian Schnabel.
Legat într-un coffret de lux, 33 x 44 cm, 7,83 kg, 570 de pagini
ISBN 978-3-8365-8161-5
Editare: Multilingvă (Germană, Engleză, Franceză)


Viața pe o pânză uriașă / Arta lui Julian Schnabel

„Vreau ca viața mea să fie în munca mea, să fie măcinată în pictură precum o mașină comprimată. Altfel, lucrările mele ar fi doar niște chestii.” Julian Schnabel a rostit această confesiune în 1979, cu o zi înaintea izbucnirii sale bruste în faimă, în New York. De atunci, el întruchipează revenirea picturii în epocă, cu o relevanță nouă. A celei a farfuriilor sale pictate, unde cioburi de veselă și alte fragmente din cotidian devin un suport improbabil și materialul său de predilecție. Pictează pe catifea, pe pânze de piață sau de armata, pe decoruri de teatru kabuki sau pe covoare de ring, des adesea descoperite în timpul călătoriilor sale sau în mediile exterioare unde lucrează, care împrumută povestea lor explorării sale picturale. Locul este important pentru Schnabel; acela în care își creează operele și acela în care le instalează. Locuri aparte care adaugă povestea lor bogată la straturile de sens ale operei. Arta sa nu stabilește nicio distincție între abstract și figurativ, dar formele figurative se pot anima cu o viață proprie, în sculpturi care transpun pictura sa în spațiu, brute și uzate de timp. Schnabel și-a câștigat, de asemenea, o reputație de regizor. Până acum a semnat șase filme. În 1996, Basquiat povestea scena artistică new‑yorkeză de la sfârșitul anilor 1970 și anilor 1980 și schița portretul intim al artistului omonim. Scafandrul și fluturele, care urmărește destinul unui om afectat de sindromul închiderii în sine, hotărât să nu renunțe, i-a adus două Globuri de Aur în 2007, iar portretul său al lui Van Gogh din At Eternity’s Gate (2018) este o omagiere a spiritului său creativ."

Întinderea completă a operei lui Schnabel se exprimă astăzi cu o profunzime nemaivăzută în acest volum în ediție limitată, realizat în strânsă colaborare cu artistul, care a ales operele și a conceput coperta. Textele au fost redactate de prieteni și colaboratori: Laurie Anderson își conturează portretul său intim și trei eseuri se concentrează pe locul său în istoria artei: Éric de Chassey evocă picturile sale, Bonnie Clearwater sculpturile sale și Max Hollein instalațiile sale. Donatien Grau se preocupe, la rândul său, de Palazzo Chupi, palatul venețian visat de artist în West Village din New York, în timp ce romancierul Daniel Kehlmann se afla în atenția operei sale cinematografice. Această ediție mare format, foarte potrivită, permite să studiați suprafețele și multiplele incidente picturale ale operei sale cât mai îndeaproape, cu excepția cazului în care aveți norocul să le vedeți în persoană.