Edward Hopper - “Sunlight in a Cafeteria, 1958”. 40 x 30 cm.

Edward Hopper: „Lumina soarelui într-o cafenea, 1958”.
Dimensiune: 40 x 30 cm.

În partea de jos, în colț, este scris cu litere mici numele artistului, titlul operei și copyright-ul.
Lucrarea este în stare excelentă.

Niciodată încadrat și a fost păstrat într-un depozit arhivistic întunecat, între hârtie acid-free protectoare.
Fotografiile prezentate fac parte din descriere.
Această operă de artă este ambalată cu grijă și solid, apoi expediată în hârtie protectoare fără acid.

Edward Hopper a fost un pictor american care
este considerat în general unul dintre cei mai importanți artiști realiști ai secolului XX. Opera sa surprinde poezia tăcută a vieții moderne din Statele Unite, cu scene de izolare, liniște și introspecție care dezvăluie subcurentele emoționale ale existenței zilnice.
Născut în Nyack, New York, Hopper a studiat ilustrația și arta plastică în New York City și, mai târziu, în Paris, unde a absorbit influența impresionismului, dar a dezvoltat o abordare mult mai severă și psihologică. În anii douăzeci își stabilise deja stilul matur: claritatea geometrică, contrastele puternice între lumină și umbră și o paletă rezervată care transmite o atmosferă americană unică a singurătății și contemplației.

Picturile lui Hopper surprind adesea mediul urban.
interioare, stații de benzină, camere de hotel, dinere și colțuri de stradă, locuri unde tijă pare să se oprească. Personajele sale, de obicei izolate și introspective, evocă un sentiment de detașare emoțională, chiar și în medii familiare.
Prin această tensiune tăcută, Hopper a creat un
un limbaj vizual puternic care evidențiază atât singurătatea, cât și
Reflectă demnitatea existenței moderne.

Controlul atent al luminii, fie naturală, fie artificială, al lui Hopper nu servește doar ca iluminare, ci ca o forță narativă care dezvăluie stări interioare și ambiguitate emoțională. Arta sa unește realismul și simbolismul și oferă comentarii sociale subtile despre alienarea urbană la începutul secolului XX.
În piața de artă, lucrările lui Edward aparțin.
Hopper este probabil cel mai râvnit dintre toți pictorii americani.

Operele sale importante în ulei sunt păstrate în instituții de seamă precum Whitney Museum, MoMA și Art Institute of Chicago, și apar foarte rar la vânzare. Când se întâmplă acest lucru, cer prețuri excepționale: tabloul său Chop Suey din 1934 a fost vândut în 2018 pentru 91,9 milioane de dolari, stabilind un record pentru artist. Lucrările din aceeași perioadă și cu subiecte similare cu Hotel Room sunt evaluate în mulți-
o gamă de milioane de dolari, care reflectă atât raritatea lor, cât și impactul cultural durabil al lui Hopper.

În prezent, influența lui Hopper se întinde mult dincolo de
Pictura inspiră regizori de film, fotografi și artiști contemporani.

Artiști similari sunt: Indiana, Mondriaan, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Kusama, Printre alții Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Cappiello, Rothko, Dali, Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Kaws, Valentino, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Kaws, Valentino, Cappiello, Rothko, Dali, printre alții.