Mario Silano (1973) - Silenzio d’autunno





Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 125857 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Silenzio d’autunno este o pictură în ulei italiană din perioada 2020+, realizată de Mario Silano (1973) și are dimensiunile 40 x 30 cm.
Descriere de la vânzător
Titlu: Liniștea toamnei
Pictura prezintă un portret feminin de o rafinament intens, suspendat între realism și sugestie poetică. Figura, surprinsă din bust în sus, iese dintr-un fundal deschis și texturat, străbătut de curgeri, stropi și văluri care amplifică dialogul dintre controlul formal și gestul liber. Fața tinerei femei, iluminată de o lumină blândă și difuză, este redată cu o grijă extremă: tenul este catifelat, nuanțele rozacee ale obrajilor și buzelor transmit o prezență vie și tăcută, în timp ce privirea, direcționată spre observator, dar ușor defilată, sugerează introspecție și distanță emoțională.
Părul castaniu, adunat într-o coafură moale și naturală, întâmpină frunze de toamnă în nuanțe calde de ocra și aur, un element simbolic ce evocă timpul care trece, memoria și transformarea. Frunzele par să se contopească cu fundalul pictural, de parcă figura ar fi parte integrantă a peisajului emoțional care o înconjoară. Rochia, în nuanțe pământii și delicate, este tratată cu pensule ușoare și transparente, lăsând să se vadă textura pânzei și întărind sentimentul de intimitate.
Compoziția este echilibrată, dar intenționat irregulară: fața, definită și centrală, contrastează cu fundalul dinamic și fragmentat, creând o tensiune vizuală care ghidează privirea și invită la contemplare. Opera, în ansamblu, transmite o atmosferă suspendată, lirică, în care figura nu este doar un portret, ci o prezență emoțională, ecou al unui anotimp interior surprins în momentul său cel mai tăcut și intens.
Titlu: Liniștea toamnei
Pictura prezintă un portret feminin de o rafinament intens, suspendat între realism și sugestie poetică. Figura, surprinsă din bust în sus, iese dintr-un fundal deschis și texturat, străbătut de curgeri, stropi și văluri care amplifică dialogul dintre controlul formal și gestul liber. Fața tinerei femei, iluminată de o lumină blândă și difuză, este redată cu o grijă extremă: tenul este catifelat, nuanțele rozacee ale obrajilor și buzelor transmit o prezență vie și tăcută, în timp ce privirea, direcționată spre observator, dar ușor defilată, sugerează introspecție și distanță emoțională.
Părul castaniu, adunat într-o coafură moale și naturală, întâmpină frunze de toamnă în nuanțe calde de ocra și aur, un element simbolic ce evocă timpul care trece, memoria și transformarea. Frunzele par să se contopească cu fundalul pictural, de parcă figura ar fi parte integrantă a peisajului emoțional care o înconjoară. Rochia, în nuanțe pământii și delicate, este tratată cu pensule ușoare și transparente, lăsând să se vadă textura pânzei și întărind sentimentul de intimitate.
Compoziția este echilibrată, dar intenționat irregulară: fața, definită și centrală, contrastează cu fundalul dinamic și fragmentat, creând o tensiune vizuală care ghidează privirea și invită la contemplare. Opera, în ansamblu, transmite o atmosferă suspendată, lirică, în care figura nu este doar un portret, ci o prezență emoțională, ecou al unui anotimp interior surprins în momentul său cel mai tăcut și intens.

