Antonio Navarrete (1925-2004) - Frente a la bestia

Pictura Subastas prezintă această operă de artă magnifică aparținândă lui Antonio Navarrete, care reprezintă un moment de tensiune maximă în care ființa umană se confruntă cu forța animală, simbolizând curajul, controlul și riscul inerent provocării. Pictura se remarcă prin tehnica sa excelentă și prin calitatea picturală înaltă pe care o transmite.

Dimensiunile operei: 68x81x2 cm.
Ulei pe pânză semnat de mână de către artist în partea inferioară dreaptă.
Piesa se află într-o stare bună de conservare.

Lucrarea provine dintr-o colecție privată exclusivă din Girona.

Notă importantă: fotografiile incluse fac parte integrantă din descrierea lotului.

Tablouul va fi ambalat în mod profesionist de către un expert de la IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), folosind materiale de înaltă calitate pentru a-i asigura protecția. Prețul livrării acoperă atât costul ambalajului profesional, cât și pe cel al transportului.
Expedierea se va realiza prin Correos, GLS sau NACEX cu urmărire. Livrări disponibile la nivel internațional.

------------------------------------------------------------------

Acest tablou reprezintă o scenă încărcată de tensiune și dramă, amplasată într-un spațiu deschis în care acțiunea se desfășoară cu o forță reținută. În prim-plan, figura umană se confruntă cu animalul cu un gest hotărât, corpul înclinat și brațele întinse, ca și cum fiecare mișcare ar fi rodul unei concentrări absolute. Scena nu arată un moment anterior, nici unul ulterior, ci chiar nucleul acțiunii, captând privitorul într-un moment suspendat în care totul pare să depindă de echilibrul și curajul gestului.
Figura centrală transmite dinamism și risc prin postura sa instabilă, aproape la limită, cu picioarele ferme pe teren iar trunchiul întors spre animal. Mișcarea corpului sugerează efort fizic și control, o luptă tăcută între voința umană și forța brută. Fâșia roșie care se întinde până la podea acționează ca un element vizual puternic, atrăgând privirea și întărind senzația de pericol și atracție care definește scena. Nu este doar un obiect, ci o extensie a gestului, a provocării și a ritului.
Animalul apare reprezentat cu o prezență solidă și contundentă, avansând cu hotărâre. Corpul său întunecat contrastează cu nuanțele calde ale mediului, întărind protagonismul său și greutatea vizuală. Nu se prezintă ca o creatură necontrolată, ci ca o forță naturală care răspunde provocării, menținând o tensiune constantă cu figura umană. Relația dintre cei doi nu este haotică, ci marcată de o coreografie implicită, în care fiecare mișcare pare calculată și încărcată de semnificație.
Cadrul este sobru și esențial, redus la strictul necesar pentru a situa scena fără a distrage atenția de la acțiunea principală. Nuantele pământii ale podelei și ale fundalului întăresc senzația unui spațiu arid și expus, unde nu există adăpost sau distrageri posibile. Prezența figurilor secundare în fundal introduce o dimensiune narativă suplimentară, sugerând martorii tăcuți ai scenei, dar fără a diminua protagonismul confruntării centrale.
Lumina învăluie scena într-o atmosferă caldă și densă, intensificând încărcătura emoțională a momentului. Nu există dramatisme excesive sau artificii vizuale; totul se sprijină în forța gestului, în contrastul dintre mișcare și liniște, între control și pericol. Tabloul nu urmărește să glorifice sau să condamne scena, ci să o arate în cruditatea sa și în intensitatea ei umană.
În ansamblu, tabloul oferă o reprezentare puternică a înfruntării dintre ființa umană și forța animală, transformând un moment de risc într-o reflecție vizuală asupra curajului, controlului și tensiunii inerente ritualurilor încărcate de emoție și tradiție.