Fabbriano (1936-2019) - Composizione Astratta

AUTOR

Ivano Fabbri, cunoscut sub pseudonimul Fabbriano (1936-2019), pictor italian. S-a născut în Ferrara, a arătat încă din copilărie o înclinație precoce spre pictura cu spatule, o pasiune care l-a determinat mai târziu să abandoneze un loc de muncă sigur într-o fabrică pentru a se dedica în întregime vocației artistice. Parcursul său s-a desfășurat printr-o perioadă intensă de călătorii prin Europa, între Austria, Germania, Franța și Spania, unde a intrat în contact cu principalele centre creative și muzeele internaționale. În anii '60 s-a alăturat inițial Acțiunismul vienez, dar adevărata cotitură a venit grație întâlnirii cu Oskar Kokoschka la München; maestrul expresionist i-a intuït talentul, promovându-l în cadrul unor galerii importante și facilitând prima lui expoziție personală în 1970. În acei ani, artistul a aprofundat studiul lui Modigliani și s-a inserat în peisajul spaniol cu grupul Sintesis informale, legând legături cu poetul Rafael Alberti și studiind maeștrii Siglo de Oro, menținând în același timp o legătură afectivă și profesională solidă cu soția sa, artista ferrarese Adriana Mastellari.

Începând din anii ’70, Fabbriano a dezvoltat un limbaj elevat care anticipa curentele anacronismului și citazionismului, reimaginând icoane manieriste și baroce printr-o tehnică mixtă complexă ce îmbina ulei, pastel, colaj, gravură și emulsii fotografice. Subiectele sale variau de la coridele spaniole la viziuni despre Divina Comedie, abordând teme civice precum deteriorarea patrimoniului artistic și confruntându-se cu marilor contemporani italieni precum Emilio Vedova, Ennio Calabria și Pietro Annigoni. Renumele său internațional, consolidat de premiul prestigios Juan Miró în 1984, l-a dus să gestioneze în același timp trei studiouri în Europa și să expună până în China, Mexic și Statele Unite, înainte de a se dedica, la sfârșitul secolului, experimentării artei computaționale. După 2000 a ales să-și întărească legăturile cu rădăcinile sale ferrarese și padane, continuându-și cercetarea artistică în zona de origine până la dispariția din 2019 în orașul său natal.

DESCRIZIONE

"Compoziție Abstractă", tehnică mixtă de ulei și colaj pe pânză, 49×39 cm cu ramă, 35×25 cm doar pânza, 1973, semnătura și data în partea de jos stânga. Pe verso, pe montantul ramei, semnătura și adresa studioului autorului.

În operă se evidențiază un nucleu central foarte plastic, care se profilează hotărât pe un orizont minimalist. Figura centrală, care amintește forme naturale sau fragmente de materie primordială, pare să plutească într-un spațiu suspendat, împărțit net între un pământ întunecat și profund și un cer de un albastru limpede și plat. Această alegere compoțională conferă spațialitate subiectului, transformând abstracția într-o prezență concretă care invită observatorul la o investigație vizuală a limitelor dintre real și imaginar.

Din punct de vedere tehnic, opera dezvăluie extraordinară competență a lui Fabbriano în utilizarea tehnicii mixte, îmbinând stratificarea în ulei cu complexitatea colajului pe hârtie. „Semnul”, elementul care i-a fermecat pe artist încă din copilărie, iese cu tărie în inima compoziției, unde texturi grafice și inserturi materiale se suprapun într-un joc de lumini și umbre. Contrastele cromatice sunt balansate cu dibăcie: frigul cerului dialoghează cu nuanțele pământii ale planului de sprijin, în timp ce nucleul central adună o varietate de nuanțe neutre și grafisme negre, creând un dinamism interior care sparge imobilitatea peisajului înconjurător.

Lucrarea se situează în deceniul crucial al anilor '70, perioadă în care artistul, după experiența cu Aktionismusul vienez și întâlnirea cu Kokoschka, resimte influența derivată din întâlnirea cu Emilio Vedova. O operă de înaltă execuție stilistică și tehnică, impactul său estetic fiind sofisticat.

Raport de stare

Starea generală este excelentă. Pictura este întreagă în fiecare parte, cu materie și pensulă vii, bine evidențiate. Rama este oferită cadou.

Expediție urmărită și asigurată cu ambalaj adecvat.