Peter Paul Rubens (1577-1640), After - Fruit Garland






Master în pictură renascentistă timpurie, stagiu la Sotheby’s și 15 ani experiență.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 125929 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Fruit Garland este un tablou în ulei pe pânză din 1929, realizat în Germania, în stilul Rinascimento, atribuit lui Peter Paul Rubens (after) și având dimensiunile 60,5 cm x 100 cm, semnat și în stare bună.
Descriere de la vânzător
După Rafael (1483–1520)
Ghirlandă de fructe
Ulei pe pânză, semnat și datat 1929
Această compoziție decorativă prezintă un grup vesel de putti care poartă o cunună abundentă de fructe, concepută ca o omagiu voit adus idealului Renașterii înalte, filtrat prin historicismul academic din primele decenii ale secolului al XX-lea. Scena amintește direct de creațiile celebre ale lui Raffaello, de figuri copilăroase, jucăuase și modelate cu blândețe, transmise în principal prin gravuri, replici de studio și, ulterior, reinterpretări academice.
Puttii sunt așezați într-o compoziție dinamică, dar echilibrată, de tip friză, corpurile lor înlănțuite creând o alternanță ritmică între mișcare și repaus. Ghirlanda de fructe, bogată în struguri, mere, pere și fructe de pădure, funcționează atât ca ancoră compozițională, cât și ca un motiv simbolic al abundenței, fertilității și generozității naturii. Greutatea sa este transmisă convingător prin gesturile coordonate ale figurilor, întărind iluzia prezenței fizice.
Din punct de vedere stilistic, pictura adoptă idealuri inspirate de Renaștere: anatomie rotunjită, proporții idealizate și o integrare armonioasă a figurilor într-un peisaj cu o atmosferă blândă. Modelarea cărnii este fluidă și luminoasă, cu tranziții tonale calde și o pensulație intenționat discretă care prioritizează forma și claritatea în detrimentul expresiei picturale. Paleta de culori, dominată de nuanțe aurii ale pielii și de verzi pământii, întărește caracterul clasic al scenei.
Povestea Vânzătorului
După Rafael (1483–1520)
Ghirlandă de fructe
Ulei pe pânză, semnat și datat 1929
Această compoziție decorativă prezintă un grup vesel de putti care poartă o cunună abundentă de fructe, concepută ca o omagiu voit adus idealului Renașterii înalte, filtrat prin historicismul academic din primele decenii ale secolului al XX-lea. Scena amintește direct de creațiile celebre ale lui Raffaello, de figuri copilăroase, jucăuase și modelate cu blândețe, transmise în principal prin gravuri, replici de studio și, ulterior, reinterpretări academice.
Puttii sunt așezați într-o compoziție dinamică, dar echilibrată, de tip friză, corpurile lor înlănțuite creând o alternanță ritmică între mișcare și repaus. Ghirlanda de fructe, bogată în struguri, mere, pere și fructe de pădure, funcționează atât ca ancoră compozițională, cât și ca un motiv simbolic al abundenței, fertilității și generozității naturii. Greutatea sa este transmisă convingător prin gesturile coordonate ale figurilor, întărind iluzia prezenței fizice.
Din punct de vedere stilistic, pictura adoptă idealuri inspirate de Renaștere: anatomie rotunjită, proporții idealizate și o integrare armonioasă a figurilor într-un peisaj cu o atmosferă blândă. Modelarea cărnii este fluidă și luminoasă, cu tranziții tonale calde și o pensulație intenționat discretă care prioritizează forma și claritatea în detrimentul expresiei picturale. Paleta de culori, dominată de nuanțe aurii ale pielii și de verzi pământii, întărește caracterul clasic al scenei.
