Alfonso Castrigno - Dentro e fuori dal blu

Alfonso Castrigno
12 decembrie 1959
Bari, Italia.
acrilic pe pânză 50x70
Expediat într-un tub.
Certificat de autenticitate
Alfonso Castrigno | Biografia Artistică
Născut în 1959, Alfonso Castrigno este un artist a cărui viziune s-a format printr-un drum unic, practic și profund spiritual. Profesionist în domeniul naturopatiei, Castrigno aduce în arta sa o sensibilitate holistică și o abordare care sapă în energiile subtile ale ființei.

Maestria sa tehnică nu provine din studii academice tradiționale, ci din lunga experiență în restaurarea decorațiunilor vechi, o meserie care i-a permis să stăpânească lumina și formele trecutului. Procesul său creativ este unic: începe să picteze o operă adesea într-un stadiu de semi-tranșă, lăsând inconștientul să ghideze mâna pe pânză înainte ca tehnica și rațiunea să intervină pentru a defini scena.

Stilul său este o evoluție cultivată care împletește spiritualitatea lui Kandinsky, descompunerea lui Picasso și simbolismul visător al lui Moreau, aducând arta țării sale, Puglia, într-o dimensiune universală, metafizică și terapeutică.

Recenzie critică: "În interior și în afara albastrului"
Opera
În această pânză, artistul explorează dualitatea dintre imersiunea spirituală și prezența fizică. „Albastrul” nu este doar o culoare, ci un ecosistem emoțional care învăluie și transformă. Compoziția se dezvoltă ca o povestire fluidă, unde granița dintre ceea ce a ieșit la suprafață și ceea ce este scufundat se estompează într-o dansă de tușe dinamice.

Analiza elementelor
Prezențele din Limbo: În partea stângă sus, câteva siluete abia schițate și înfășurate în umbră interacționează fără să observe mediul înconjurător, reprezentând legătura cu strămoșii, o memorie colectivă care asistă tăcut la procesul identificării sufletului.

La Soglia: Figura clară și sculpturală de pe partea stângă funcționează ca un paznic al trecerii, singurul element care păstrează o legătură tangibilă cu realitatea exterioară albastră.

Nucleul meditativ: În centru, silueta întunecată în contemplare întruchipează momentul „din interior”, apogeul stării de semi-tranță în care artistul accesează sursa sa creativă.

Mișcarea Vitală: Jos, figurile dansante și formele organice sugerează o regenerare, aproape o linfă vitală care curge, amintind de sensibilitatea artistului față de echilibrul natural și de vindecare (naturopatie).

Judecată Sintetică
O operă magnetică care nu se limitează la decorare, ci „locuiește” spațiul. „Dincolo și în afara albastrului” este o invitație pentru observator să-și piardă propriile limite pentru a se regăsi, reînnoit, prin forța catartică a culorii.