Giacomo Moretti (1939) - Ritratto Maschile

AUTOR

Giacomo Moretti (1939). Nu este clar dacă s-a născut în Napoli sau în Cava de' Tirreni. Formația sa artistică este profund legată de tradiția școlii realiste napolitane, inspirându-se din maeștri precum Antonio Mancini și Vincenzo Irolli, dar și din mari nume ale secolului al XVII-lea precum Giordano și caravaggesci. Acest background a modelat stilul său, caracterizat prin pensule rapide și încărcate de materie. Producția sa are două filonuri bine distincte, unul de tip figurativ influențat de caravaggeschi, adesea asociat cu comenzi private. Celălalt în care figurativul se contaminează cu o tentă neoeexpresionistă și neoimpresionistă, mai asociat cu producția liberă a artistului.

Cariera sa a găsit un moment de impuls puternic în Napoli, unde, în 1971, a primit diploma cu medalie de aur cu ocazia primei Bienale Napoli de Pictură Contemporană. În ciuda naturii sale rezervate și a rarității publicațiilor monografice dedicate lui, este un artist prezent în prestigiosul Dicționar Comanducci, reper pentru pictura italiană din secolele XIX și XX. După succesele inițiale din Italia, Moretti s-a mutat în Franța, stabilindu-se în La Rochelle, unde și-a continuat activitatea, obținând reacții favorabile din partea colecționarilor internaționali.

Deși nu este un artist cu expoziții frecvente, operele sale au fost licitate în case de licitații importante din Italia și din Europa, ca mărturie a unei evaluări de piață consolidate. Producția sa se concentrează în principal pe scene de gen și portrete, adesea despre tinere femei sau figuri populare a căror fețe sunt marcate de trecerea timpului. În afara bienalei menționate din 1971, operele sale apar în mod regulat în expoziții colective și antologice dedicate valorificării actorilor principali ai picturii figurative italiene din a doua jumătate a secolului XX.

DESCRIZIONE

"Portret masculin", ulei pe panou, 72×62 cm cu ramă, 45×35 cm numai panoul, semnat în partea de jos-dreapta, databil în anii '70 ai secolului XX.

Lucrarea prezintă un prim-plan intens al unei figuri masculine cunoscute, al cărui chip iese dintr-o junglă de tușe de pensule, ca și cum ar fi fost săpat de timp. Subiectul, caracterizat prin părul neglijist, mustăți stufoase și o privire melancolică îndreptată în jos, întruchipează interesul lui Moretti pentru „figuri marcate”. Figura pare înfățișată în haine grele și dezordonate, conturate de bulgări de culoare care anulează detaliile în favoarea unei redări pur emoționale.

Compoziția este dominată de o impulsie violentă neoexpresionistă, în care elementul figurativ este aproape copleșit de fervoarea execuției. Tușa este extrem de încărcată, „groasă” și materială, cu o utilizare a culorii care progresează prin stratificări și lovituri de spatulă hotărâte. Chipul este construit pe tonuri calde și pământii, cu accese bruste de galben ocru și alb care îi conturează volumele sub o lumină puternică și directă. În fundal, folosirea albastrilor prăfuiți și a griurilor creează un contrast rece care proiectează subiectul înainte. Liniile de forță sunt haotice, în special în redarea părului și a bărbii, unde pensula se mișcă cu o agilitate care amintește de dinamismul picturii de acțiune, cu toate acestea rămânând ancorată în genul portretului.

Această operă este un exemplu paradigmatic al celui de-al doilea filon din producția lui Moretti: acela al cercetării libere, unde baza solidă a școlii realiste napoletane și influențele maeștrilor precum Irolli și Mancini se îmbină cu cerințele neoimpresioniste și neoexpresioniste ale secolului al XX-lea. Pictură de execuție prețioasă și dinamică, semnificativă atât în redarea emoțională, cât și în cea estetică.

Raport de stare

Starea generală este bună. Opera prezintă cromie și tușe de pensulă vii și bine conturate. Rama este oferită ca omagiu.

Expediție urmărită și asigurată cu ambalaj adecvat.