Mark Rothko (1903-1970) (after) - "Untitled, 1958"






Opt ani experiență ca evaluator la Balclis, Barcelona, specialist în postere.
| 5 € | ||
|---|---|---|
| 2 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 127239 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
- Mark Rothko (după), offset autorizat pe hârtie satinată netedă de greutate mare (aprox. 250 g/m² - se referă la grosimea/densitatea hârtiei).
Copyright Christopher Rothko & Kate Rothko Prizel.
Ștampilă pe verso.
- Dimensiune: 70 x 70cm.
- Condiție: Excelent. Niciodată încadrat, niciodată expus.
Mark Rothko a fost un pictor american născut în Letonia și una dintre figurile centrale ale expresionismului abstract, asociat în special cu mișcarea „Color Field”. Arta sa a încercat să evoce experiențe emoționale și spirituale profunde prin utilizarea unor pânze de mari dimensiuni, pline cu dreptunghiuri luminoase și plutitoare de culoare. Rothko credea că culoarea, lipsită de formă și subiect, putea exprima cele mai profunde emoții umane: tragedie, extaz și transcendere.
Până în anii 1950, Rothko își dezvoltase complet stilul semnătură: câmpuri rectangulare de culoare intensă, plutind, suprapuse cu tranziții delicate și margini moi care par să pulseze cu lumină. Aceste opere erau menite să fie experimentate de aproape, unde privitorul devine cufundat în atmosfera emoțională a picturii.
Lucrarea sa intitulatã Fără titlu (1958) exemplificã acest interval matur. În ea, Rothko juxtapună nuanțe profunde de maro, ocru și negru care se amestecă lin între ele, creând o tensiune meditativă între căldură și întuneric. Stratul subtil și contururile difuze invită la introspecție și evocă o senzație de solemnitate liniștită. Compoziția reflectă trecerea lui Rothko către o paletă mai sumbră în ultimii ani ai anilor 1950, anticipând operele mai întunecate și mai contemplative din ultimele sale perioade.
Lucrările lui Rothko sunt printre cele mai valoroase din arta modernă. Picturile sale mari de câmp de culoare au stabilit recorduri de prețuri la licitații internaționale. Orange, Red, Yellow (1961) a fost vândut pentru aproape 87 de milioane de dolari în 2012, una dintre cele mai mari sume obținute vreodată pentru o operă de artă postbelică. Colecționarii și muzeele apreciază lucrările sale nu doar pentru semnificația lor istorică, ci și pentru puterea emoțională inegalabilă și profunzimea meditativă.
Astăzi, Rothko rămâne o piatră de temelie în istoria artei moderne, iar Untitled (1958) stă ca o mărturie pentru convingerea sa că culoarea și lumina singure puteau exprima întreaga gamă a experienței umane.
Mark Rothko este unul dintre cei mai influenți artiști ai secolului al XX-lea; el se situează la egalitate cu alți maeștri moderni importanți, precum Jackson Pollock, Barnett Newman, Clyfford Still sau Willem de Kooning.
Rothko este considerat o iconă a culturii vizuale a secolului al XX-lea, comparabil cu alte figuri culturale majore, cum ar fi Pablo Picasso, Henri Matisse, Keith Haring, Banksy, David Hockney, Damien Hirst sau Jeff Koons, atât datorită impactului său artistic de durată, cât și cererii internaționale puternice în continuare și evaluării solide pe piață a operei sale.
Povestea Vânzătorului
- Mark Rothko (după), offset autorizat pe hârtie satinată netedă de greutate mare (aprox. 250 g/m² - se referă la grosimea/densitatea hârtiei).
Copyright Christopher Rothko & Kate Rothko Prizel.
Ștampilă pe verso.
- Dimensiune: 70 x 70cm.
- Condiție: Excelent. Niciodată încadrat, niciodată expus.
Mark Rothko a fost un pictor american născut în Letonia și una dintre figurile centrale ale expresionismului abstract, asociat în special cu mișcarea „Color Field”. Arta sa a încercat să evoce experiențe emoționale și spirituale profunde prin utilizarea unor pânze de mari dimensiuni, pline cu dreptunghiuri luminoase și plutitoare de culoare. Rothko credea că culoarea, lipsită de formă și subiect, putea exprima cele mai profunde emoții umane: tragedie, extaz și transcendere.
Până în anii 1950, Rothko își dezvoltase complet stilul semnătură: câmpuri rectangulare de culoare intensă, plutind, suprapuse cu tranziții delicate și margini moi care par să pulseze cu lumină. Aceste opere erau menite să fie experimentate de aproape, unde privitorul devine cufundat în atmosfera emoțională a picturii.
Lucrarea sa intitulatã Fără titlu (1958) exemplificã acest interval matur. În ea, Rothko juxtapună nuanțe profunde de maro, ocru și negru care se amestecă lin între ele, creând o tensiune meditativă între căldură și întuneric. Stratul subtil și contururile difuze invită la introspecție și evocă o senzație de solemnitate liniștită. Compoziția reflectă trecerea lui Rothko către o paletă mai sumbră în ultimii ani ai anilor 1950, anticipând operele mai întunecate și mai contemplative din ultimele sale perioade.
Lucrările lui Rothko sunt printre cele mai valoroase din arta modernă. Picturile sale mari de câmp de culoare au stabilit recorduri de prețuri la licitații internaționale. Orange, Red, Yellow (1961) a fost vândut pentru aproape 87 de milioane de dolari în 2012, una dintre cele mai mari sume obținute vreodată pentru o operă de artă postbelică. Colecționarii și muzeele apreciază lucrările sale nu doar pentru semnificația lor istorică, ci și pentru puterea emoțională inegalabilă și profunzimea meditativă.
Astăzi, Rothko rămâne o piatră de temelie în istoria artei moderne, iar Untitled (1958) stă ca o mărturie pentru convingerea sa că culoarea și lumina singure puteau exprima întreaga gamă a experienței umane.
Mark Rothko este unul dintre cei mai influenți artiști ai secolului al XX-lea; el se situează la egalitate cu alți maeștri moderni importanți, precum Jackson Pollock, Barnett Newman, Clyfford Still sau Willem de Kooning.
Rothko este considerat o iconă a culturii vizuale a secolului al XX-lea, comparabil cu alte figuri culturale majore, cum ar fi Pablo Picasso, Henri Matisse, Keith Haring, Banksy, David Hockney, Damien Hirst sau Jeff Koons, atât datorită impactului său artistic de durată, cât și cererii internaționale puternice în continuare și evaluării solide pe piață a operei sale.
