Wassily Kandinsky (after) - Square Circles - Artprint - 40 x 50 cm

Impresie de artă frumoasă de Wassily Kandinsky, cunoscuta „Farbstudie Quadrate”, în format 50 x 40 cm, în stare impecabilă, aproape nouă.

Artist: Wassily Kandinsky
Cercuri pătrate
Titlu complet: Studiu de culoare - pătrate cu cercuri concentrice, 1913
Tip: Poster print de artă
Artă: imprimare de artă de înaltă calitate
Tehnică: tipar offset
Originalitate: Reproducere

Dimensiune totală: 40,0 x 50,0 cm
Stare: foarte bine păstrat
Editură: Kunstverlag, UP. Universal Prints, Hamburg 1999

Format: peisaj
Stilrichting: Expressionismus
Epoca: Arta Modernă
Naționalitate: artă rusă
Copyright: VG Bild-Kunst, Bonn 199; Tipărit în Germania

Informații despre expediere
Rulăm tipăriturile pe role solide de carton rigid și le înfășurăm cu carton ondulat.
și le expediează în cutii speciale, foarte stabile.
Expedierea se face cu număr de urmărire pentru urmărirea coletului.

Despre noi
Suntem activi în domeniul comerțului de artă de peste 20 de ani și avem experiență vastă.
manipulare și expediere profesională de opere de artă.

Wassily Kandinsky:
Wassily Kandinsky, un pionier al artei abstracte, a inspirat un număr impresionant de artiști și a fost influențat de mulți dintre aceștia. Utilizarea inovatoare a culorii și formei de către Kandinsky este strâns legată de artiști precum Paul Klee și Franz Marc, colegii săi din grupul Blauen Reiter.

Compozițiile sale abstracte găsesc paralele în lucrările lui Piet Mondrian și Kazimir Malevici, care, de asemenea, au rupt limitele artei tradiționale. Scrierile teoretice ale lui Kandinsky despre dimensiunea spirituală a artei i-au influențat pe artiști precum Mark Rothko și Barnett Newman.

În scena artei moderne, influența sa se poate observa în operele lui Jackson Pollock și Willem de Kooning, al căror expresionism abstract se bazează pe lucrările-pionierat ale lui Kandinsky. De asemenea, compozițiile cromatice ale lui Helen Frankenthaler și Morris Louis poartă semnătura lui.

Abordările inovatoare ale lui Kandinsky se oglindesc în abstracțiile geometrice ale lui Josef Albers și Victor Vasarely. Ideile sale despre conexiunea sinestezică dintre muzică și pictură întâlnesc ecouri în operele Georgiei O'Keeffe și ale lui Arthur Dove.

Alți artiști importanți care au fost influențați de Kandinsky sau au urmat căi similare sunt Robert Delaunay și Sonia Delaunay, al căror lucrări se disting prin culori vii și modele ritmice. Formele dinamice din tablourile lui Joan Miró și Paul Jenkins arată, de asemenea, influențele sale.

Influența lui Kandinsky se extinde asupra artei cinetice, așa cum este reprezentată de Alexander Calder și Jean Tinguely. Experimentele sale de culoare și formă se regăsesc și în operele lui Yves Klein și Lucio Fontana.

Arta minimalistă a lui Agnes Martin și Frank Stella arată evoluția principiilor lui Kandinsky. Abordarea sa spirituală și simbolică în artă i-a inspirat pe artiști precum Anselm Kiefer și Antoni Tàpies.

În scena artei contemporane se pot identifica paralele cu Kandinsky în operele lui Gerhard Richter și Sigmar Polke, al căror abordări experimentale și diversitatea materialelor reflectă influențele sale. De asemenea, operele lui Bridget Riley și Ellsworth Kelly arată influențele sale teoretice asupra culorii.

Alți artiști semnificativi, asociați operei lui Kandinsky, sunt Cy Twombly și Jasper Johns, a căror lucrări sunt caracterizate de o linie liberă și expresivă similară. Abstracțiile lui Sean Scully și Julie Mehretu arată continuarea explorărilor sale artistice.

Ideile lui Kandinsky despre integrarea artei și a designului se regăsesc în lucrările colegilor săi de la Bauhaus, precum László Moholy-Nagy și Oskar Schlemmer. Principiile sale privind arta abstractă au influențat, de asemenea, artiști precum Hans Hofmann și Ad Reinhardt.

În ansamblu, Wassily Kandinsky rămâne o figură centrală a artei moderne, a cărei influență se simte de generații. De la formele expresive ale lui Willem de Kooning până la compozițiile minimaliste ale lui Agnes Martin – viziunea sa asupra artei abstrace a pus fundația pentru mulți artiști care au urmat și rămâne relevantă și inspirațională în zilele noastre.