Carles Vergés Lluís (1941-2024) - Intimidad

Pictura Subastas prezintă această operă de artă magnifică aparținând lui Carles Vergés, care redă fragilitatea și introspecția corpului uman, surprins într-un stadiu de liniște, reculegere și suspensie emoțională. Pictura se remarcă prin tehnica sa excelentă și prin calitatea picturală deosebită pe care o transmite.

· Dimensiuni cu ramă: 61x53x3 cm.
· Dimensiuni fără ramă: 31x23 cm.
· Tehnică mixtă semnată manual de către artist în partea dreaptă inferioară, C. Vergés.
Piesa se află într-o stare bună de conservare.
Lucrarea se vinde cu o ramă frumoasă cu sticlă protectoare (inclusă în licitație ca un cadou).

Lucrarea provine dintr-o colecție privată exclusivă din Girona.

Notă importantă: fotografiile incluse fac parte integrantă din descrierea lotului.

Tablouul va fi ambalat în mod profesionist de către un expert de la IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), folosind materiale de înaltă calitate pentru a-i asigura protecția. Prețul livrării acoperă atât costul ambalajului profesional, cât și pe cel al transportului.
Expedierea se va efectua prin Correos, GLS sau NACEX, cu număr de urmărire. Expedițiile sunt disponibile la nivel internațional.

------------------------------------------------------------------

Acest tablou prezintă o figură umană sugerată cu delicatețe și fragmentară, în care corpul apare suspendat într-un spațiu aproape gol, dominat de un fundal deschis care amplifică senzația de lejeritate și liniște. Compoziția se concentrează în principal pe partea inferioară a corpului, evidențiind picioarele îndoite și tălpile, care ies cu blândețe dintr-o formă abia definită. Absența contururilor rigide permite ca figura să pară că se dizolvă în spațiu, ca și cum ar pluti sau ar fi într-o stare de retragere intimă.
Poziția corpului transmite o senzație de vulnerabilitate și calm în același timp. Picioarele adunate evocă un gest de protecție sau introspecție, în timp ce picioarele, reprezentate cu o precizie mai mare, adaugă o ancoră vizuală și umană scenei. Figura nu se impune, ci se insinuă, invitând privitorul să completeze mental ceea ce nu este pe deplin arătat. Această alegere întărește caracterul introspectiv și poetic al operei.
Utilizarea tonurilor calde și moi creează o atmosferă liniștită și învăluitoare. Tranzițiile dintre lumină și umbră sunt subtile, generând volum fără a recurge la contraste abrupte. Zonele mai intense se concentrează în curbă̦ile corpului, evidențiind în mod natural și respectuos anatomia, în timp ce marginile se estompează progresiv către fundal, întărind senzația de plutire.
Spațiul amplu, gol, care înconjoară figura joacă un rol fundamental în compoziție. Acest tăcere vizuală nu este absență, ci prezență reținută, care amplifică expresivitatea corpului. Fundalul neutru acționează ca un spațiu emoțional, permițând ca atenția să se concentreze pe forma umană și pe gest, fără distrageri sau elemente narative externe. Totul pare să fie suspendat într-un moment atemporal.
Opera transmite o senzație de intimitate profundă, ca și cum spectatorul ar privi un moment privat, aproape meditativ. Nu există un dramatism explicit, ci o liniște reflexivă care se conectează cu fragilitatea și frumusețea corpului uman. Simplitatea aparentă ascunde o încărcătură emoțională mare, unde fiecare linie și fiecare spațiu gol au un înțeles implicit.
În ansamblu, tabloul oferă o viziune poetică și sensibilă asupra corpului uman, explorând introspecția, fragilitatea și tăcerea printr-o reprezentare subtilă și esențială.