Kim Vilalta (1943) - Quietud

Pictura Subastas prezintă această operă de artă magnifică aparținând lui Kim Vilalta, care reprezintă introspecția și misterul ființei umane, exprimate printr-o figură tăcută ce pare să locuiască într-un spațiu interior și atemporal. Pictura iese în evidență prin tehnica sa excelentă și prin calitatea picturală extrem de înaltă pe care o transmite.

· Dimensiuni cu rama: 53×43×4 cm.
· Dimensiuni fără ramă: 33×24 cm.
· Tehnică mixtă semnată manual de către artist în partea superioară stângă, Kim Vilalta.
Piesa se află într-o stare bună de conservare.
Lucrarea se vinde cu o ramă frumoasă cu sticlă protectoare (inclusă în licitație ca un cadou).

Lucrarea provine dintr-o colecție privată exclusivă din Girona.

Notă importantă: fotografiile incluse fac parte integrantă din descrierea lotului.

Tablouul va fi ambalat în mod profesionist de către un expert de la IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), folosind materiale de înaltă calitate pentru a-i asigura protecția. Prețul livrării acoperă atât costul ambalajului profesional, cât și pe cel al transportului.
Expedierea se va efectua prin Correos, GLS sau NACEX, cu număr de urmărire. Expedițiile sunt disponibile la nivel internațional.

------------------------------------------------------------------

Acest tablou prezintă o figură enigmatică aflată în centrul compoziției, învăluită în largi pliuri de țesături albastre și închise la culoare care par să o înconjoare și să o protejeze. Fața, cu trăsături delicate și aproape neexprimate, iese în evidență prin nuanța ei deschisă și uniformă, creând un contrast puternic cu mediul înconjurător. Ochii, adânci și întunecați, lipsiți de strălucire vizibilă, conferă o senzație de mister și distanță, ca și cum figura s-ar uita către o lume interioară inaccesibilă privitorului.
Compoziția subliniază frontalitatea personajului, întărind prezența sa tăcută și solemnă. Absența gesturilor exagerate sau a emoțiilor explicite transformă fața într-o suprafață aproape simbolică, mai aproape de o mască decât de un portret convențional. Această ambiguitate invită la contemplare îndelungată, permițând multiple lecturi emoționale: seninătate, introspecție, melancolie sau chiar reculegere spirituală.
Volumele ample ale țesăturilor domină o mare parte a spațiului vizual și înconjoară figura cu un ritm fluid și învăluitor. Nuanțele de albastru, care variază între nuanțe deschise și profunde, generează o senzație de mișcare lentă și continuă, ca și cum figura ar fi învăluită într-un mediu intemporel. Umbrele moi și tranzițiile cromatice contribuie la crearea adâncimii fără a rupe armonia generală a scenei.
Contrastul dintre textura feței și bogăția vizuală a pliurilor sublinează ideea de dualitate: omul față în față cu simbolicul, ceea ce este tangibil în fața celui intangibil. Fundalul, abia definit, nu distrage atenția și acționează ca un spațiu neutru care accentuează caracterul introspectiv al personajului. Totul pare să fie suspendat într-un moment tăcut, unde timpul își pierde relevanța și rămâne doar prezența contemplativă.
Opera transmite o senzație de calmă solemnă, aproape rituală. Nu există acțiune sau narațiune explicită, ci o invitație de a te opri și de a observa. Figura pare să existe în afara lumii cotidiene, transformată într-un simbol al introspecției, al liniștii și al adâncirii interioare, unde spectatorul este chemat să își projeteze propriile emoții și gânduri.
În ansamblu, tabloul oferă o imagine puternică și poetică, care îmbină misterul, liniștea și profunzimea emoțională, transformând figura centrală într-un simbol al introspe:ției și al liniștii interioare.