Domingo Alvarez Gomez (1942) - Intimidad velada

Pictura Subastas prezintă această magnifică piesă de artă aparținând lui Domingo Alvarez, care redă un moment de intimitate și reculegere personală, unde corpul uman devine un simbol al vulnerabilității, tăcerii și contemplării interioare. Pictura se evidențiază prin tehnica sa excelentă și prin calitatea picturală deosebită pe care o transmite.

· Dimensiuni cu rama: 57,5x41,5x3 cm.
· Dimensiuni fără ramă: 47x32 cm.
Pastel semnat manual de artist în partea inferioară dreaptă, Domingo.
Piesa se află într-o stare bună de conservare.
Lucrarea se vinde cu un cadru frumos și un metacrilat protector (inclus în licitație ca un cadou).

Lucrarea provine dintr-o colecție privată exclusivă din Girona.

Notă importantă: fotografiile incluse fac parte integrantă din descrierea lotului.

Tablouul va fi ambalat în mod profesionist de către un expert de la IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), folosind materiale de înaltă calitate pentru a-i asigura protecția. Prețul livrării acoperă atât costul ambalajului profesional, cât și pe cel al transportului.
Expedierea se va efectua prin Correos, GLS sau NACEX, cu număr de urmărire. Expedițiile sunt disponibile la nivel internațional.

------------------------------------------------------------------

Acest tablou surprinde figura unei femei, captată dintr-o perspectivă intimă și tăcută, văzută din spate și ușor întoarsă, ca și cum s-ar afla într-un moment de retragere personală. Postura ei este naturală și reținută, cu trunchiul ușor înclinat și brațul îndoit, ceea ce transmite o senzație de fragilitate și umanitate. Figura nu se impune privitorului, ci pare aproape să se estompeze în spațiu, invitând la o observație atentă și respectuoasă.
Anatomia este sugerată mai mult decât definită, cu contururi moi și tranziții delicate între lumină și umbre. Spatele, umărul și linia gâtului devin adevărații protagoniști, marcați de o iluminare discretă care mângâie pielea și evidențiază volumul ei fără dramatism. Fața este abia ghicită, parțial ascunsă, întărind ideea de anonimat și transformând figura într-un simbol mai mult decât într-un portret concret.
Împrejurimile care înconjoară corpul sunt neclare și eterice, alcătuite din nuanțe stinse și voaluri care învăluie scena într-o atmosferă introspectivă. Nu există referințe spațiale clare, ceea ce plasează figura într-un spațiu emoțional mai degrabă decât fizic. Această ambiguitate întărește senzația de intimitate, ca și cum privitorul ar fi martor la un moment privat și tăcut.
Țesătura care acoperă parțial corpul introduce un contrast subtil între ceea ce este acoperit și ceea ce este dezvăluit. Căderea ei este lină și naturală, sugerând mișcare oprită, ca și cum tocmai s-ar fi derulat sau ar avea de gând să o facă. Acest gest adaugă o încărcătură poetică scenei, evocând vulnerabilitate, tranziție și o tensiune delicată între pudicitate și libertate.
Utilizarea nuanțelor calde și estompate ale pielii dialoghează cu cele mai închise culori din fundal, creând o armonie vizuală care transmite calm și melancolie. Nu există gesturi exagerate sau narațiune explicită, ci o emoție reținută care se observă în postura și în modul în care corpul se integrează în mediul înconjurător. Tot în compoziție pare să șoptească în loc să vorbească, apelând direct la sensibilitatea privitorului.
În ansamblu, tabloul oferă o viziune intimă și poetică asupra corpului uman, în care sugestia, tăcerea și emoția reținută construiesc o imagine profund evocatoare și contemplativă.