Francesca Escobar (1972) - Agua del mar





| 3 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 126370 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Agua del mar, pictură în ulei pe pânză, 30 x 30 cm, de Francesca Escobar (n. 1972), Spania, 1990–2000, Impresionism, Original, semnată manual.
Descriere de la vânzător
Pictura Subastas prezintă această operă de artă magnifică aparținând Francesca Escobar, care reprezintă inocența copilăriei și relația sa contemplativă cu natura, surprinzând un moment de liniște, curiozitate și libertate în fața mării. Pictura se remarcă prin tehnica sa excelentă și prin înalta calitate picturală pe care o transmite.
· Dimensiunile lucrării: 30x30x2 cm.
· Ulei pe pânză, semnat de mână de către artist în colțul stâng al lucrării, Francesca.
· Piesa se află în stare perfectă de conservare.
Lucrarea provine dintr-o colecție privată exclusivă din Girona.
Notă importantă: fotografiile incluse fac parte integrantă din descrierea lotului.
Tablouul va fi ambalat în mod profesionist de către un expert de la IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), folosind materiale de înaltă calitate pentru a-i asigura protecția. Prețul livrării acoperă atât costul ambalajului profesional, cât și pe cel al transportului.
Expedierea se va efectua prin Correos, GLS sau NACEX, cu număr de urmărire. Expedițiile sunt disponibile la nivel internațional.
------------------------------------------------------------------
Acest tablou prezintă două scene intim legate între ele, care se învârt în jurul copilăriei și a legăturii sale naturale cu marea. În ambele compoziții apare un copil văzut din spate, situat pe mal, în fața unei întinderi de apă care se deschide calmă și învăluitoare. Figura copilului devine axa narativă a scenei, nu prin gestul său explicit, ci prin postura sa și contemplarea sa tăcută, care transmite o senzație de pauză și descoperire.
În cele două tablouri, marea ocupă un loc predominant, desfăcându-se în largi benzi de albastru care se suprapun blând, creând adâncime și mișcare fără violență. Linia orizontului este senină, aproape suspendată, intensificând o atmosferă de calm care învăluie privitorul. Apa nu apare agitată, ci primitoare, ca și cum l-ar invita pe copil să se apropie treptat, respectând ritmul curiozității sale.
Figura copilului, îmbrăcat într-un costum simplu de vară, contrastează cald în fața prospectimii mediului marin. În mână ține o mică găleată de culoare intensă, un obiect modest care capătă valoare simbolică reprezentând jocul, explorarea și imaginația. Poziția ușor înclinată a corpului sugerează atenție și așteptare, ca și cum ar fi pe punctul să înceapă o aventură tăcută sau să observe pur și simplu ce ascunde apa.
Mediul litoral este tratat într-un mod deschis și luminos, cu o plajă care se contopește cu marea fără limite dure. Nisipul apare sugerat prin nuanțe clare și delicate, întărind senzația de lejeritate și temporalitate, ca acele momente din copilărie care par veșnice, dar trec cu repeziciune. Nu există elemente superflue: totul duce către o lectură simplă și directă, unde spațiul și figura dialoghează în echilibru.
Ambele tablouri, deși independente, se completează ca două momente ale aceleiași experiențe. Repetiția motivului nu creează monotonie, ci o senzație de continuitate, de parcă ar fi amintiri succesive din aceeași zi petrecută lângă mare. Absența fețelor vizibile întărește caracterul universal al scenei, permițând ca oricare spectator să se identifice cu acel copil și cu acel moment suspendat în timp.
Împreună, cele două tablouri construiesc o evocare poetică a copilăriei, a calmului și a descoperirii, în care marea este decorul și simbolul necunoscutului, iar copilul reprezintă puritatea privirii și emoția lucrurilor simple.
Povestea Vânzătorului
Pictura Subastas prezintă această operă de artă magnifică aparținând Francesca Escobar, care reprezintă inocența copilăriei și relația sa contemplativă cu natura, surprinzând un moment de liniște, curiozitate și libertate în fața mării. Pictura se remarcă prin tehnica sa excelentă și prin înalta calitate picturală pe care o transmite.
· Dimensiunile lucrării: 30x30x2 cm.
· Ulei pe pânză, semnat de mână de către artist în colțul stâng al lucrării, Francesca.
· Piesa se află în stare perfectă de conservare.
Lucrarea provine dintr-o colecție privată exclusivă din Girona.
Notă importantă: fotografiile incluse fac parte integrantă din descrierea lotului.
Tablouul va fi ambalat în mod profesionist de către un expert de la IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), folosind materiale de înaltă calitate pentru a-i asigura protecția. Prețul livrării acoperă atât costul ambalajului profesional, cât și pe cel al transportului.
Expedierea se va efectua prin Correos, GLS sau NACEX, cu număr de urmărire. Expedițiile sunt disponibile la nivel internațional.
------------------------------------------------------------------
Acest tablou prezintă două scene intim legate între ele, care se învârt în jurul copilăriei și a legăturii sale naturale cu marea. În ambele compoziții apare un copil văzut din spate, situat pe mal, în fața unei întinderi de apă care se deschide calmă și învăluitoare. Figura copilului devine axa narativă a scenei, nu prin gestul său explicit, ci prin postura sa și contemplarea sa tăcută, care transmite o senzație de pauză și descoperire.
În cele două tablouri, marea ocupă un loc predominant, desfăcându-se în largi benzi de albastru care se suprapun blând, creând adâncime și mișcare fără violență. Linia orizontului este senină, aproape suspendată, intensificând o atmosferă de calm care învăluie privitorul. Apa nu apare agitată, ci primitoare, ca și cum l-ar invita pe copil să se apropie treptat, respectând ritmul curiozității sale.
Figura copilului, îmbrăcat într-un costum simplu de vară, contrastează cald în fața prospectimii mediului marin. În mână ține o mică găleată de culoare intensă, un obiect modest care capătă valoare simbolică reprezentând jocul, explorarea și imaginația. Poziția ușor înclinată a corpului sugerează atenție și așteptare, ca și cum ar fi pe punctul să înceapă o aventură tăcută sau să observe pur și simplu ce ascunde apa.
Mediul litoral este tratat într-un mod deschis și luminos, cu o plajă care se contopește cu marea fără limite dure. Nisipul apare sugerat prin nuanțe clare și delicate, întărind senzația de lejeritate și temporalitate, ca acele momente din copilărie care par veșnice, dar trec cu repeziciune. Nu există elemente superflue: totul duce către o lectură simplă și directă, unde spațiul și figura dialoghează în echilibru.
Ambele tablouri, deși independente, se completează ca două momente ale aceleiași experiențe. Repetiția motivului nu creează monotonie, ci o senzație de continuitate, de parcă ar fi amintiri succesive din aceeași zi petrecută lângă mare. Absența fețelor vizibile întărește caracterul universal al scenei, permițând ca oricare spectator să se identifice cu acel copil și cu acel moment suspendat în timp.
Împreună, cele două tablouri construiesc o evocare poetică a copilăriei, a calmului și a descoperirii, în care marea este decorul și simbolul necunoscutului, iar copilul reprezintă puritatea privirii și emoția lucrurilor simple.

