Paco Requena - Vuelta a casa





| 6 € | ||
|---|---|---|
| 5 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 126478 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Paco Requena, operă originală expresionistă abstractă în acrilic intitulată Vuelta a casa, 70 × 70 cm pe pânză, realizată în 2026 și semnată de mână pe verso, în stare excelentă, vândută direct de la artist, lacuită și gata de agățat, pânza are margine vopsită și poate fi atârnată în orice direcție.
Descriere de la vânzător
Lucrare unică, realizată direct din studioul artistului, în acril pe pânză. Lucrarea este realizată în întregime manual, semnată pe verso. Este livrată cu șipci pe pânză, gata de atârnat, fără ramă. Pânza 3D cu margine pictată, astfel încât poate fi atârnată fără ramă, dacă se dorește. Poate fi atârnată în orice orientare. Este expediată lacuită pentru a-i asigura conservarea. Unele imagini sunt editate și pot oferi o idee eronată despre dimensiunile lucrării. Se recomandă verificarea dimensiunilor. La final sunt adăugate fotografii realiste ale lucrării cu lumină naturală. Unele nuanțe de culoare pot varia ușor în funcție de dispozitivul pe care este vizualizată lucrarea.
Paco Requena este un pictor abstract spaniol care locuiește și pictează în sudul Spaniei. Psiholog de formație, în timpul studiilor universitare a început să se intereseze de artă și și-a început formarea artistică realizând primele sale opere abstracte. A susținut expoziții individuale și colective, iar operele sale sunt disponibile în galerii din regiunea sa.
În universul artistului, culoarea devine limbaj, iar geometria, emoție. Operele sale abstracte celebrează armonia dintre structurat și intuitiv, prin compoziții construite din blocuri vibrante, modele ritmice și linii care dansează între ordine și haos.
Fiecare piesă este un mozaic vizual, o explorare a texturilor și formelor care invită privitorul să descopere narațiuni personale în ceea ce pare a fi aleatoriu.
Paleta cromatică, îndrăzneață și contrastantă, inspirată din culorile din sudul Spaniei, trezește privirea și transformă cotidianul în artă.
Inspirate din spiritul colajului și din abstractizarea geometrică a secolului XX, aceste opere se prezintă ca hărți emoționale ale prezentului: imperfecte, fragmentate, dar pline de intenție. O experiență vizuală care nu caută să reprezinte, ci să evoce.
Lucrare unică, realizată direct din studioul artistului, în acril pe pânză. Lucrarea este realizată în întregime manual, semnată pe verso. Este livrată cu șipci pe pânză, gata de atârnat, fără ramă. Pânza 3D cu margine pictată, astfel încât poate fi atârnată fără ramă, dacă se dorește. Poate fi atârnată în orice orientare. Este expediată lacuită pentru a-i asigura conservarea. Unele imagini sunt editate și pot oferi o idee eronată despre dimensiunile lucrării. Se recomandă verificarea dimensiunilor. La final sunt adăugate fotografii realiste ale lucrării cu lumină naturală. Unele nuanțe de culoare pot varia ușor în funcție de dispozitivul pe care este vizualizată lucrarea.
Paco Requena este un pictor abstract spaniol care locuiește și pictează în sudul Spaniei. Psiholog de formație, în timpul studiilor universitare a început să se intereseze de artă și și-a început formarea artistică realizând primele sale opere abstracte. A susținut expoziții individuale și colective, iar operele sale sunt disponibile în galerii din regiunea sa.
În universul artistului, culoarea devine limbaj, iar geometria, emoție. Operele sale abstracte celebrează armonia dintre structurat și intuitiv, prin compoziții construite din blocuri vibrante, modele ritmice și linii care dansează între ordine și haos.
Fiecare piesă este un mozaic vizual, o explorare a texturilor și formelor care invită privitorul să descopere narațiuni personale în ceea ce pare a fi aleatoriu.
Paleta cromatică, îndrăzneață și contrastantă, inspirată din culorile din sudul Spaniei, trezește privirea și transformă cotidianul în artă.
Inspirate din spiritul colajului și din abstractizarea geometrică a secolului XX, aceste opere se prezintă ca hărți emoționale ale prezentului: imperfecte, fragmentate, dar pline de intenție. O experiență vizuală care nu caută să reprezinte, ci să evoce.

