Ninni Pagano (1969) - Emersione interiore

Ninni Pagano se naște în Catania, de-a lungul timpului pasionat de camerele de curiozități și de tot ceea ce Natura oferă în frumusețea ei, această pasiune îl duce să frecventeze studioul maestrului Antonio Sciacca, propriul său maestru. Era 2011 și din acest moment începe cariera sa artistică care îl poartă tot mai sus și să aibă stima criticilor precum Aldo Albani, Roberta Filippi de la galeria Orler, Philippe Daverio și Daniele Radini Tedeschi. În 2016 numele său este prezent pe prestigioasa ghidă americană Guide Museums Galleries Artists. După ce a participat la 2 Trienale de artă contemporană la Roma cu operele sale publicate în cataloage Mondadori, în 2020 numele său este prezent pe prestigiosul Atlante dell'arte contemporanea della De Agostini.
Lucrarea este în ulei pe pânză, semnată și însoțită de un certificat de autenticitate cu logo-ul artistului, caracteristicile lucrării și semnătura artistului la final.
Culorile tabloului pot diferi ușor față de fotografie din cauza setărilor camerei și a ecranului.
Opera de artă este ambalată cu grijă cu folie cu bule și carton.

Emersiune Interioară
Lucrarea reflectă foarte bine stilul artistului.
Caracterizat de acest suprarealism.
figurativ în care corpul uman este distorsionat
pentru a-și exprima sufletul sau o stare psihologică.
În această operă, Ninni Pagano pare să vrea să cristalizeze momentul exact în care gândirea se desprinde de materie pentru a deveni o aspirație pură. Figura, deși este clar identificabilă ca o înotătoare datorită căciulii de înot roșii, se dezbracă de rolul său sportiv pentru a deveni simbolul unei ascensiuni psihologice.
Elementele cheie:
Distorsiunea caracteristică a gâtului, trăsătura distinctivă a artistului, nu este un simplu moft estetic, ci o metaforă vizuală a efortului spre sus. Este dorința de a ieși din adâncurile subconștientului (reprezentate de negrul absolut al fundalului) pentru a căuta lumina.
Culoarea roșie vibrantă a căștilor funcționează ca un centru emoțional. În timp ce corpul este redat cu nuanțe reci și umbre adânci care amintesc de soliditatea sculpturii, acel roșu carmin reprezintă vitalitatea gândirii și persistența identității peste masa întunecată a indistinctului.
Buzele strânse și ochiul închis sugerează că emergența nu este fizică, ci o conștientizare interioară. Nu este nevoie să privești în afară atunci când explorezi propriul tău abis.
În concluzie, Ninni Pagano ne vorbește despre o tensiune tăcută, despre acel aer profund pe care ți-l iei înainte de a înfrunta realitatea, transformând corpul într-un pod între întunericul trăirii și claritatea conștienței.



Instagram:@ninnipagano