Artemide - Residenza






Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
| 2 € | ||
|---|---|---|
| 1 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 127145 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Artemide prezintă Residenza, o pictură originală în ulei, peisaj abstract, 50 x 50 cm, aproximativ 2,5 kg, din 2025, semnată manual, din Italia, vândută direct de artist, în stare excelentă.
Descriere de la vânzător
Biografia artistică
Aleksandra Monika Chuchmacz este o artistă vizuală, pictoriță și fotografă, născută în 1978 în Będzin, Polonia. Locuiește și lucrează în Marche, Italia. Este cetățeană poloneză și italiană.
Se formează artistic în Polonia, unde obține diploma de liceu artistic cu specializarea grafică și fotografie și, ulterior, diploma de master în Arte Grafice și Fotografie la Academia de Arte Frumoase Jan Matejko din Cracovia. În 2003–2004 participe la programul Erasmus la Academia de Arte Frumoase Brera din Milano. Titlurile de studii sunt recunoscute în Italia de către Ministerul Educației.
Activează de peste zece ani în domeniul artelor vizuale, având experiență în pictură, fotografie, grafică și decorare. Din 2007 lucrează ca fotograf freelancer și a gestionat un studio fotografic profesionist în Emilia-Romagna.
Producția sa picturală cuprinde opere realizate în principal cu ulei pe pânză, prezentate în expoziții colective, târguri de artă și concursuri în Italia și în străinătate. Între 2016 și 2019 a expus la Monte Carlo (Biennale d’Arte), Roma, Torino, Cesena, Forlì, Pesaro, Loreto, Montecosaro și Porto Sant’Elpidio.
Caracterul picturii
Pictura Alexandrei Monika Chuchmacz se încadrează într-un figurativ contemporan care îmbină referințe realiste cu o interpretare expresivă liberă. Subiectele, în principal florale și naturale, sunt recunoscibile, dar nu descriptive în sens fotografic: realitatea este filtrată prin gest, culoare și materie.
Realismul de la început este transformat într-o viziune emoțională și simbolică, unde floarea devine o prezență autonomă, adesea izolată sau suspendată în spațiu. Formele ies la iveală din fundaluri abstracte sau materice, creând un dialog constant între figurativ și abstract.
Trăsătura pensulei este energică și stratificată, cu un folos evident al materiei picturale și scurgeri controlate care accentuează senzația de mișcare. Culoarea are un rol central: tonuri intense și contrastante conviețuiesc cu câmpuri cromatice mai puțin încărcate, generând profunzime și ritm vizual.
Compoziția caută un echilibru între control tehnic și gest liber. Uleiul pe pânză este folosit pentru a evidenția textura, lumina și densitatea cromatică, conferind operelor o prezență fizică puternică. Limbajul pictural poate fi definit ca un realism expresiv material.
Biografia artistică
Aleksandra Monika Chuchmacz este o artistă vizuală, pictoriță și fotografă, născută în 1978 în Będzin, Polonia. Locuiește și lucrează în Marche, Italia. Este cetățeană poloneză și italiană.
Se formează artistic în Polonia, unde obține diploma de liceu artistic cu specializarea grafică și fotografie și, ulterior, diploma de master în Arte Grafice și Fotografie la Academia de Arte Frumoase Jan Matejko din Cracovia. În 2003–2004 participe la programul Erasmus la Academia de Arte Frumoase Brera din Milano. Titlurile de studii sunt recunoscute în Italia de către Ministerul Educației.
Activează de peste zece ani în domeniul artelor vizuale, având experiență în pictură, fotografie, grafică și decorare. Din 2007 lucrează ca fotograf freelancer și a gestionat un studio fotografic profesionist în Emilia-Romagna.
Producția sa picturală cuprinde opere realizate în principal cu ulei pe pânză, prezentate în expoziții colective, târguri de artă și concursuri în Italia și în străinătate. Între 2016 și 2019 a expus la Monte Carlo (Biennale d’Arte), Roma, Torino, Cesena, Forlì, Pesaro, Loreto, Montecosaro și Porto Sant’Elpidio.
Caracterul picturii
Pictura Alexandrei Monika Chuchmacz se încadrează într-un figurativ contemporan care îmbină referințe realiste cu o interpretare expresivă liberă. Subiectele, în principal florale și naturale, sunt recunoscibile, dar nu descriptive în sens fotografic: realitatea este filtrată prin gest, culoare și materie.
Realismul de la început este transformat într-o viziune emoțională și simbolică, unde floarea devine o prezență autonomă, adesea izolată sau suspendată în spațiu. Formele ies la iveală din fundaluri abstracte sau materice, creând un dialog constant între figurativ și abstract.
Trăsătura pensulei este energică și stratificată, cu un folos evident al materiei picturale și scurgeri controlate care accentuează senzația de mișcare. Culoarea are un rol central: tonuri intense și contrastante conviețuiesc cu câmpuri cromatice mai puțin încărcate, generând profunzime și ritm vizual.
Compoziția caută un echilibru între control tehnic și gest liber. Uleiul pe pânză este folosit pentru a evidenția textura, lumina și densitatea cromatică, conferind operelor o prezență fizică puternică. Limbajul pictural poate fi definit ca un realism expresiv material.
