Artemide - Terzo occhio del papa....vero






Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
| 1 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 127145 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Artemide, Terzo occhio del papa....vero, o pictură în ulei pe pânză în stil abstract, semnată de mână, 2025, 50 × 50 cm, peisaj, Italia, vândută direct de artist.
Descriere de la vânzător
Biografia artistică
Aleksandra Monika Chuchmacz este o artistă vizuală, pictoriță și fotografă, născută în 1978 în Będzin, Polonia. Trăiește și lucrează în Marche, Italia. Este cetățeană poloneză și italiană.
Se formează artistic în Polonia, unde obține diploma de liceu artistic cu specializarea grafică și fotografie și, ulterior, master în Arte Grafice și Fotografie la Academia de Arte Frumoase „Jan Matejko” din Cracovia. În 2003–2004 participă la programul Erasmus la Accademia di Belle Arti di Brera din Milano. Titlurile de studii sunt recunoscute în Italia de către Ministerul Educației.
Activează de peste zece ani în domeniul artelor vizuale, având experiență în pictură, fotografie, grafică și decorare. Din 2007 lucrează ca fotografă freelance și a gestionat un studio fotografic profesional în Emilia-Romagna.
Producția sa picturală cuprinde opere realizate în principal cu ulei pe pânză, prezentate în expoziții colective, târguri de artă și concursuri în Italia și în străinătate. Între 2016 și 2019 a expus la Monte Carlo (Biennale de Artă), Roma, Torino, Cesena, Forlì, Pesaro, Loreto, Montecosaro și Porto Sant’Elpidio.
Caracterul picturii
Pictura Aleksandrei Monika Chuchmacz se înscrie într-un figurativ contemporan care îmbină referințe realiste cu o interpretare expresivă liberă. Subiectele, predominant florale și naturale, sunt recunoscibile, dar nu sunt descriptive în sens fotografic: realitatea este filtrată prin gest, culoare și materie.
Realismul de la început este transformat într-o viziune emoțională și simbolică, unde floarea devine o prezență autonomă, adesea izolată sau suspendată în spațiu. Formele emerg din fundaluri abstracte sau materice, creând un dialog constant între figurativitate și abstracție.
Pensula este energică și stratificată, cu o utilizare evidentă a materiei picturale și scurgeri controlate care accentuează senzația de mișcare. Culoarea joacă un rol central: nuanțe intense și contrastante conviețuiesc cu zone de culoare mai deschise, generând profunzime și ritm vizual.
Compoziția caută un echilibru între controlul tehnic și gestul liber. Uleiul pe pânză este folosit pentru a valorifica textura, lumina și densitatea cromatică, conferind operelor o prezență fizică puternică. Limbajul pictural poate fi definit ca un realism expresiv-materic.
Biografia artistică
Aleksandra Monika Chuchmacz este o artistă vizuală, pictoriță și fotografă, născută în 1978 în Będzin, Polonia. Trăiește și lucrează în Marche, Italia. Este cetățeană poloneză și italiană.
Se formează artistic în Polonia, unde obține diploma de liceu artistic cu specializarea grafică și fotografie și, ulterior, master în Arte Grafice și Fotografie la Academia de Arte Frumoase „Jan Matejko” din Cracovia. În 2003–2004 participă la programul Erasmus la Accademia di Belle Arti di Brera din Milano. Titlurile de studii sunt recunoscute în Italia de către Ministerul Educației.
Activează de peste zece ani în domeniul artelor vizuale, având experiență în pictură, fotografie, grafică și decorare. Din 2007 lucrează ca fotografă freelance și a gestionat un studio fotografic profesional în Emilia-Romagna.
Producția sa picturală cuprinde opere realizate în principal cu ulei pe pânză, prezentate în expoziții colective, târguri de artă și concursuri în Italia și în străinătate. Între 2016 și 2019 a expus la Monte Carlo (Biennale de Artă), Roma, Torino, Cesena, Forlì, Pesaro, Loreto, Montecosaro și Porto Sant’Elpidio.
Caracterul picturii
Pictura Aleksandrei Monika Chuchmacz se înscrie într-un figurativ contemporan care îmbină referințe realiste cu o interpretare expresivă liberă. Subiectele, predominant florale și naturale, sunt recunoscibile, dar nu sunt descriptive în sens fotografic: realitatea este filtrată prin gest, culoare și materie.
Realismul de la început este transformat într-o viziune emoțională și simbolică, unde floarea devine o prezență autonomă, adesea izolată sau suspendată în spațiu. Formele emerg din fundaluri abstracte sau materice, creând un dialog constant între figurativitate și abstracție.
Pensula este energică și stratificată, cu o utilizare evidentă a materiei picturale și scurgeri controlate care accentuează senzația de mișcare. Culoarea joacă un rol central: nuanțe intense și contrastante conviețuiesc cu zone de culoare mai deschise, generând profunzime și ritm vizual.
Compoziția caută un echilibru între controlul tehnic și gestul liber. Uleiul pe pânză este folosit pentru a valorifica textura, lumina și densitatea cromatică, conferind operelor o prezență fizică puternică. Limbajul pictural poate fi definit ca un realism expresiv-materic.
