Robert Detheux (1932-2010) - Figure de l’épuisement






Master în Inovare şi Organizare Culturală, zece ani experienţă în arta italiană contemporană.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 126446 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Robert Detheux, artist belgian (1932–2010), prezintă Figure de l’épuisement, operă originală pe hârtie din 1976, tehnici mixte, 37 × 27 cm, semnată și datată în colțul din dreapta jos, în stare bună, neînsoțită de ramă.
Descriere de la vânzător
Stimați clienți,
Coletele sunt în prezent expediate de la locul meu de vacanță de iarnă, aflat întotdeauna în Europa. Livrarea se efectuează, în general, în termen de 5 zile lucrătoare. Nu trebuie să vă faceți griji în privința termenelor.
-----
Robert Detheux (1932–2010) – Operă pe hârtie suprarealistă, 1976
Titlu: Figura epuizării
Data: 1976
Dimensiuni: 37 cm x 27 cm
Semnătură: Semnată și datată în jos, la dreapta
Stare: În generalbună. Variațiile materialului, fricțiunile și zonele de uzură vizibile sunt intenționate și participă pe deplin la construcția imaginii.
Încadrare : Neîncadrată
Această lucrare pe hârtie realizată în 1976 ilustrează cu o intensitate deosebită perioada de maturitate a lui Robert Detheux, în momentul în care figura umană devine pentru el un vector de tensiune psihică și de reflecție existențială, intim legată de munca materiei.
Artiste
Robert Detheux (1932–2010)
Titlu
Figura epuizării
Data
1976
Tehnică
Lucrare pe hârtie, tehnici mixte
Dimensiuni
37 cm × 27 cm
Semnătură
Semnată și datată în partea de jos, la dreapta
Stat
Stare generală bună. Frecările, zgârieturile, variațiile de material și zonele de uzură aparentă sunt intenționate și contribuie pe deplin la construcția plastică și expresivă a operei.
Încadrare
Neînclusă
Descrierea operei
Compoziția prezintă o figură frontală, compactă, aproape închisă în suprafața hârtiei. Fața este dominată de două forme circulare care evocă o mască sau un dispozitiv optic, creând o distanță imediată între figura și privitor. Această frontalitate rigidă, lipsită de narațiune, conferă personajului o dimensiune impersonale, aproape funcțională.
Corpul este tratat ca un volum dens, fără articulare descriptivă. Pare să fie încărcat greu, încetinit, ca și cum ar fi ținut într-o stare de tensiune permanentă. Figura pare să iasă cu greu din materie, pentru a se dizolva din nou în ea, producând o impresie de epuizare fizică și mentală, în perfectă corespondență cu titlul lucrării.
Sensul și aria de cuprindere a titlului
Titlul Figura epuizării îndreaptă lectura spre o condiție, nu spre un individ. Nu este vorba despre un portret, ci despre materializarea unei stări: a unui trup și a unei minți ajunse la saturație. Epuizarea descrisă este lăuntrică, tăcută, aproape mecanică, ceea ce întărește răspândirea universală a operei.
Lucrul materiei și al suprafeței
Suprafața hârtiei joacă un rol central în compoziție. Ea este lucrată prin acumulări, frecări, amprente și zgârieturi, formând o trame densă și neregulată. Această materie acționează ca un înveliș rezistent, absorbind parțial figura și estompând granița dintre corp și mediul înconjurător.
Fundalul evocă o suprafață uzată, aproape murală, marcată de timp și de trecerile succesive. Materialul nu este niciodată decorativ: impune o rezistență vizuală și tactile care contribuie pe deplin la încărcătura expresivă a operei.
Stil și afiliări artistice coerente
Această operă se înscrie într-o tradiție post-surrealistă și de figurare mentală, în care figura umană devine suportul unei introspecții psihice, mai degrabă decât un subiect narativ.
Se pot stabili apropieri semnificative cu:
Jean Dubuffet, pentru frontalitatea brută a figurii și folosirea materiei ca limbaj autonom.
- Antoni Tàpies, în conceperea suprafeței ca domeniu de urme, uzură și rezistență
- James Ensor, într-un mod mai indirect, în folosirea măștii ca simbol al distanței și al alienării
Aceste referințe plasează pe Robert Detheux într-un câmp exigent al figurării europene de după război, subliniind totodată singularitatea limbajului său, marcat de o reținere formală și de o intensitate interioară constantă.
Contexte artistique
Datată în 1976, Figura epuizării corespunde unei faze de consolidare a vocabularului plastic al lui Detheux. Figura umană este redusă la esențial, privat de orice anecdotă, pentru a deveni locul unei reflecții asupra oboselii psihice, a închiderii interioare și a relației conflictuale dintre corp și mediul înconjurător.
Biografie
Robert Detheux (1932–2010) este un artist din Belgia a cărui operă se dezvoltă în marja curentelor dominante, conservând în același timp un dialog constant cu suprarealismul, dadaismul și anumite forme de figuralitate existențială. Încă de la început, el acordă prioritate desenului și lucrului pe hârtie ca spații privilegiate de cercetare, oferindu-i o mare libertate de experimentare formală și materială.
Lucrarea sa se caracterizează printr-o atenție sustinată acordată figurii umane, adesea redusă la forme schematice sau mascate, precum și suprafeței suportului, tratate ca un câmp de urme, uzură și rezistență. La Detheux, figura nu este niciodată descriptivă: ea întruchipează stări mentale, tensiuni interioare sau roluri simbolice, oscillând între prezență și dispariție.
De-a lungul decadelor, Robert Detheux dezvoltă un limbaj personal, auster și profund introspectiv, care îl deosebește în cadrul scenei artistice belgiene din a doua jumătate a secolului XX. Operele sale din anii 1970 se numără printre cele mai desăvârșite din traiectoria sa, atât prin densitatea lor plastică, cât și prin forța tăcerii încărcate de energie psihologică.
Proveniență
Colecție privată, provenită din familia artistului.
Envoi
Lucrarea va fi expediată plat, într-un ambalaj profesional rigid și întărit, conceput special pentru transportul operelor pe hârtie, asigurând o protecție optimă.
Prin forța conținută, lucrarea sa în materie, deosebit de avansată, și justiția încărcăturii sale simbolice, Figura epuizării constituie o operă reprezentativă pentru maturitatea artistică a lui Robert Detheux în anii 1970. Ea se adresează colecționarilor sensibili la opere exigente, capabili să îmbine densitatea plastică, interioritatea psihologică și prezența durabilă.
Stimați clienți,
Coletele sunt în prezent expediate de la locul meu de vacanță de iarnă, aflat întotdeauna în Europa. Livrarea se efectuează, în general, în termen de 5 zile lucrătoare. Nu trebuie să vă faceți griji în privința termenelor.
-----
Robert Detheux (1932–2010) – Operă pe hârtie suprarealistă, 1976
Titlu: Figura epuizării
Data: 1976
Dimensiuni: 37 cm x 27 cm
Semnătură: Semnată și datată în jos, la dreapta
Stare: În generalbună. Variațiile materialului, fricțiunile și zonele de uzură vizibile sunt intenționate și participă pe deplin la construcția imaginii.
Încadrare : Neîncadrată
Această lucrare pe hârtie realizată în 1976 ilustrează cu o intensitate deosebită perioada de maturitate a lui Robert Detheux, în momentul în care figura umană devine pentru el un vector de tensiune psihică și de reflecție existențială, intim legată de munca materiei.
Artiste
Robert Detheux (1932–2010)
Titlu
Figura epuizării
Data
1976
Tehnică
Lucrare pe hârtie, tehnici mixte
Dimensiuni
37 cm × 27 cm
Semnătură
Semnată și datată în partea de jos, la dreapta
Stat
Stare generală bună. Frecările, zgârieturile, variațiile de material și zonele de uzură aparentă sunt intenționate și contribuie pe deplin la construcția plastică și expresivă a operei.
Încadrare
Neînclusă
Descrierea operei
Compoziția prezintă o figură frontală, compactă, aproape închisă în suprafața hârtiei. Fața este dominată de două forme circulare care evocă o mască sau un dispozitiv optic, creând o distanță imediată între figura și privitor. Această frontalitate rigidă, lipsită de narațiune, conferă personajului o dimensiune impersonale, aproape funcțională.
Corpul este tratat ca un volum dens, fără articulare descriptivă. Pare să fie încărcat greu, încetinit, ca și cum ar fi ținut într-o stare de tensiune permanentă. Figura pare să iasă cu greu din materie, pentru a se dizolva din nou în ea, producând o impresie de epuizare fizică și mentală, în perfectă corespondență cu titlul lucrării.
Sensul și aria de cuprindere a titlului
Titlul Figura epuizării îndreaptă lectura spre o condiție, nu spre un individ. Nu este vorba despre un portret, ci despre materializarea unei stări: a unui trup și a unei minți ajunse la saturație. Epuizarea descrisă este lăuntrică, tăcută, aproape mecanică, ceea ce întărește răspândirea universală a operei.
Lucrul materiei și al suprafeței
Suprafața hârtiei joacă un rol central în compoziție. Ea este lucrată prin acumulări, frecări, amprente și zgârieturi, formând o trame densă și neregulată. Această materie acționează ca un înveliș rezistent, absorbind parțial figura și estompând granița dintre corp și mediul înconjurător.
Fundalul evocă o suprafață uzată, aproape murală, marcată de timp și de trecerile succesive. Materialul nu este niciodată decorativ: impune o rezistență vizuală și tactile care contribuie pe deplin la încărcătura expresivă a operei.
Stil și afiliări artistice coerente
Această operă se înscrie într-o tradiție post-surrealistă și de figurare mentală, în care figura umană devine suportul unei introspecții psihice, mai degrabă decât un subiect narativ.
Se pot stabili apropieri semnificative cu:
Jean Dubuffet, pentru frontalitatea brută a figurii și folosirea materiei ca limbaj autonom.
- Antoni Tàpies, în conceperea suprafeței ca domeniu de urme, uzură și rezistență
- James Ensor, într-un mod mai indirect, în folosirea măștii ca simbol al distanței și al alienării
Aceste referințe plasează pe Robert Detheux într-un câmp exigent al figurării europene de după război, subliniind totodată singularitatea limbajului său, marcat de o reținere formală și de o intensitate interioară constantă.
Contexte artistique
Datată în 1976, Figura epuizării corespunde unei faze de consolidare a vocabularului plastic al lui Detheux. Figura umană este redusă la esențial, privat de orice anecdotă, pentru a deveni locul unei reflecții asupra oboselii psihice, a închiderii interioare și a relației conflictuale dintre corp și mediul înconjurător.
Biografie
Robert Detheux (1932–2010) este un artist din Belgia a cărui operă se dezvoltă în marja curentelor dominante, conservând în același timp un dialog constant cu suprarealismul, dadaismul și anumite forme de figuralitate existențială. Încă de la început, el acordă prioritate desenului și lucrului pe hârtie ca spații privilegiate de cercetare, oferindu-i o mare libertate de experimentare formală și materială.
Lucrarea sa se caracterizează printr-o atenție sustinată acordată figurii umane, adesea redusă la forme schematice sau mascate, precum și suprafeței suportului, tratate ca un câmp de urme, uzură și rezistență. La Detheux, figura nu este niciodată descriptivă: ea întruchipează stări mentale, tensiuni interioare sau roluri simbolice, oscillând între prezență și dispariție.
De-a lungul decadelor, Robert Detheux dezvoltă un limbaj personal, auster și profund introspectiv, care îl deosebește în cadrul scenei artistice belgiene din a doua jumătate a secolului XX. Operele sale din anii 1970 se numără printre cele mai desăvârșite din traiectoria sa, atât prin densitatea lor plastică, cât și prin forța tăcerii încărcate de energie psihologică.
Proveniență
Colecție privată, provenită din familia artistului.
Envoi
Lucrarea va fi expediată plat, într-un ambalaj profesional rigid și întărit, conceput special pentru transportul operelor pe hârtie, asigurând o protecție optimă.
Prin forța conținută, lucrarea sa în materie, deosebit de avansată, și justiția încărcăturii sale simbolice, Figura epuizării constituie o operă reprezentativă pentru maturitatea artistică a lui Robert Detheux în anii 1970. Ea se adresează colecționarilor sensibili la opere exigente, capabili să îmbine densitatea plastică, interioritatea psihologică și prezența durabilă.
