Mario Gianello (1935) - Commedia dell'Arte in Rosa

AUTOR

Mario Gianello (1935) pictor italian.

Se naște la Bologna, apoi se stabilește la Milano, oraș care devine principalul său reper uman și profesional.

Formarea sa se maturizează într-un context puternic legat de «făcătorie» artisanală: apropierea de pictură trece prin studii și experiențe în arte aplicate, cu frecventarea Institutului Statale della Ceramica di Faenza și a atelierelor meșteșugărești dintre San Marino și Vicenza.

Acest apprentisaj, fondat pe manualitate și meserie, marchează în mod decis modul său de a construi imaginea și, mai ales, relația sa cu culoarea, înțeleasă ca materie plină și prezență dominantă în compoziție.

Pe plan stilistic Gianello se mișcă într-o figurare liberă și adesea teatrală, alternând subiecte mai tradiționale cu rezultate mai declarat expresioniste. În unele serii, unde apar măști, figuri și atmosfere suspendate, uneori apropiate de imaginarul circense și carnascialesc, pensula și amestecul cromatic devin adevăratul motor al narațiunii. Forma tinde să se sintetizeze în straturi dense și materice, iar gestualitatea capătă valoare emoțională. Poetica sa, în această cheie, urmărește să meargă dincolo de aparența datului senzibil pentru a căuta o „esență” interioară a lucrurilor, încredințând culorilor o funcție nu descriptivă, ci simbolică și aproape spirituală, capabilă să determine tonalitatea și semnificația operei.

DESCRIZIONE

"Commedia dell'Arte în Roz", ulei pe pânză, 42*48cm cu ramă, 24*30cm doar pe pânză, 1979, semnat în partea de jos, în dreapta. Pe verso, semnătura și data.

Pe pânza se desfășoară un mic cort teatral, surprins ca o clipă de pauză din culise. Figurinele, așezate în linie și ușor decalate, evocă măștile tradiționale ale Commediei dell’Arte mai mult ca archetipuri decât ca portrete: se recunosc tipurile de servitor și bătrân, de căpitan și de tânăr, sugerate de postura și costumele lor mai degrabă decât de detalii minutioase. Personajul în alb, central și dominant, amintește de prezența lui Pulcinella cu esența sa luminoasă și o privire de straniu; figura în nuanță ocru, mai terestră și „greoaie”, alludează la lumea lui Pantalone și la caracterele zgârciți și posomorâți; profilurile laterale, cu fețe schițate și haine lungi, fac referire la Colombina și la „îndrăgostiții” fără mască. Scena nu spune o acțiune precisă, este mai degrabă un „timp suspendat”, un teatru mental în care fiecare personaj poartă cu sine propriul rol.

Compoziția este construită ca un fragment de scenă: o bandă de figuri în prim-plan, aproape ca un fel de vitralii, împotriva unui fundal cald și vibrant, unde petele și strălucirile se citesc ca lumini de scenă sau confetti îndepărtați. Tușa de pensulă este materică și sintetică, cu impasti și lavuri care fac să prindă viață suprafața; contururile închise, uneori nervoase, țin formele împreună fără a le rigidiza, în timp ce zonele deschise sunt trase și grafiate, lăsând să se întrevadă textura și stratificarea culorii. Jocul cromatic se rotește în jurul unui maro-roșcat învăluitor, pe care explodează nuanțele de roz, liliac și violet ale hainelor. Datată în 1979, opera se integrează pe deplin în acea etapă a producției lui Gianello dedicată măștilor și atmosferei suspendate, unde culoarea devine protagonistul absolut al construcției picturale. Pictură de frumoasă execuție și o redare emoțională semnificativă.

Raport de stare

Excelentă condiția generală. Opera este integrală în toate părțile sale, cu cromie vibrantă și tușe bine lizibile. Rama este oferită cadou.

Expediție urmărită și asigurată cu ambalaj adecvat.