Josefina Coderch (1934) - La flor del instante

Pictura Subastas prezintă această adevărată capodoperă a artistei Josefina Coderch, care reprezintă întâlnirea dintre feminitate, natură și introspecție, surprinzând un moment de liniște, frumusețe și contemplare suspendat în timp. Pictura se remarcă prin tehnicile sale excelente și prin calitatea picturală pe care o transmite.

· Dimensiunile cadrului: 54x43x6 cm.
· Dimensiunile operei: 35x24 cm.
· Gouache semnat de mână de către artist în colțul din dreapta al lucrării, J. Coderch.
Piesa se află într-o stare bună de conservare.
Lucrarea se vinde cu o ramă frumoasă cu sticlă protectoare (inclusă în licitație ca un cadou).

Lucrarea provine dintr-o colecție privată exclusivă din Girona.

Notă importantă: fotografiile incluse fac parte integrantă din descrierea lotului.

Tablouul va fi ambalat în mod profesionist de către un expert de la IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), folosind materiale de înaltă calitate pentru a-i asigura protecția. Prețul livrării acoperă atât costul ambalajului profesional, cât și pe cel al transportului.
Expedierea se va efectua prin Correos, GLS sau NACEX, cu număr de urmărire. Expedițiile sunt disponibile la nivel internațional.

------------------------------------------------------------------

Acest tablou ne prezintă o scenă plină de delicatețe, sensibilitate și poezie vizuală, în care o figură feminină devine centrul absolut al compoziției. Tânăra apare situată în mijlocul unui câmp înflorit, înconjurată de o natură vie și luminoasă care pare să o învo­lească cu blândețe. Poziția ei este elegantă și relaxată, de parcă ar fi oprită într-un moment intim, străin trecerii timpului. În una dintre mâinile sale ține o floare, apropiind-o de fața ei cu un gest delicat, în timp ce cealaltă mână poartă un obiect lung, care se sprijină cu lejeritate pe umărul ei. Totul în atitudinea ei transmite liniște, introspecție și o senzație de armonie profundă cu mediul înconjurător.
Îmbrăcămintea închisă la culoare pe care o poartă figura creează un contrast puternic cu culorile deschise și vibrante ale peisajului. Rochia ei cade cu blândețe, marcând silueta fără rigiditate, aducând eleganță și sobrietate scenei. Acest contrast nu numai că evidențiază prezența ei, dar întărește și caracterul ei aproape eteric, de parcă ar face parte din peisaj și, în același timp, ar fi o figură aparte. Pălăria largă care încadrează fața ei adaugă o notă romantică și nostalgică, amintind de vremuri trecute și evocând o feminitate senină și contemplativă. Fața ei, ușor înclinată, reflectă o expresie liniștită, aproape visătoare, care invită privitorul să-și imagineze gândurile.
Mediul natural joacă un rol fundamental în operă, transformându-se într-un decor plin de viață și mișcare. Câmpul este acoperit de flori de culori diferite, răspândite într-un mod aparent spontan, creând o senzație de libertate și prospețime. Aceste flori nu doar decorează spațiul, ci par să dialogheze cu figura centrală, ca și cum ar face parte din lumea sa interioară. La fundal, se insinuă un peisaj mai amplu cu copaci și structuri îndepărtate, ceea ce adaugă adâncime și lărgește perspectiva. Acest fundal, ușor estompat, întărește senzația de depărtare și visare, ca și cum scena aparține unei amintiri sau unei stări de vis.
Lumina care învăluie compoziția este blândă și cuprinzătoare, fără bruschețe, creând o atmosferă intimă și primitoare. Nu este vorba despre o iluminare intensă, ci despre o claritate delicată care mângâie fiecare element. Această lumină scoate în evidență nuanțele rochiei, tonurile florilor și detaliile feței, fără să se impună peste ele. Datorită acestei abordări luminoase, scena capătă o dimensiune aproape poetică, în care totul pare suspendat într-un instant etern. Peisajul nu este doar un fundal, ci un spațiu emoțional care reflectă seninătatea, nostalgia și frumusețea tăcută.
Relația dintre figura feminină și natură este unul dintre cele mai semnificative aspecte ale tabloului. Ea nu apare ca o vizitatoare externă, ci ca o parte integrantă a mediului, de parcă s-ar fi născut în acel câmp sau i-ar fi aparținut dintotdeauna. Gestul ei de a apropia floarea de față sugerează o legătură profundă cu natura, o căutare a senzațiilor simple și autentice. Obiectul pe care îl ține pe umăr introduce un element de mister, lăsând interpretarea deschisă: poate simboliza munca, călătorie, apărare sau pur și simplu o prezență cotidiană. Această ambiguitate îmbogățește opera, permițând numeroase interpretări și emoții.
În ansamblu, tabloul transmite o senzație de delicatețe, introspecție și frumusețe atemporală, unde figura feminină și peisajul se contopesc într-o aceeași atmosferă de calm și poezie. Fiecare element pare să fie integrat cu grijă pentru a crea o scenă echilibrată, emoționantă și profund evocatoare. Lucrarea invită la oprire, contemplare și simțire, trezind amintiri, vise și emoții intime în cel care o privește.