Serena Grassetti - Lasciar Andare #1






Deține un master în medierea artei și culturii, cu experiență ca asistent de galerie.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 126990 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Operă originală și unică a Serenei Grassetti intitlată Lasciar Andare #1, tehnică mixtă cu pigmenți naturali și cărămiziu pe pânză brută (70 × 55 cm, 2025), semnată de artistă, certificat de autenticitate inclus, expediată rulată fără ramă din Italia.
Descriere de la vânzător
Un gest de eliberare interioară. Culori naturale curg din fisura corpului, transformând greutatea în ușurință și mișcare. O invitație de a lăsa să plece ceea ce te reține și de a recunoaște frumusețea în transformare.
* Expedierea și prezentarea:
Opera va fi expediată fără ramă, rulată cu grijă pe un tub pentru a asigura siguranța maximă în timpul transportului. Poate fi încadrată sau montată pe un cadru la discreția colecționarului.
* Piesă originală semnată de artist, însoțită de certificat de autenticitate.
Această operă este realizată pe pânză fără ramă și este expediată rulată pentru a asigura cea mai mare siguranță în timpul transportului.
ATENȚIE:
Pânza nu este tratată cu gips sau grund, deci este un material brut și natural.
Nu trebuie să fie trasă excesiv în timpul întinderii pe cadrul de țesut pentru a evita modificările texturii și ale redării pigmenților naturali.
Nu utilizați tenditela, deoarece ar putea compromite stabilitatea operei.
Se recomandă să apelați la un specialist în rame pentru un montaj optim.
Realizat pe o pânză brută care evidențiază materialitatea operei, această lucrare îmbină arta figurativă cu gestul expresiv al abstractului, evocând emoție și introspecție.
Tehnică: carboncino, pigmenți naturali pe pânză brută.
Opera, realizată cu tehnici mixte și pigmenți naturali, cuprinde puterea cromatică a celui care a știut să transforme gestul pictural în emoție pură, într-o cercetare ce traversează timpul și piața artei contemporane. În adâncurile culorii, se simte aceeași tensiune care a făcut iconice pensulațiile lui Francis Bacon, gestualitatea lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. O piesă care se integrează în peisajul artei moderne de colecție, perfectă pentru cei în căutarea unei opere cu impact emoțional puternic, capabilă să dialogheze cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume precum Basquiat, Rothko și Gerhard Richter și-au lăsat amprenta.
O operă destinată celor care înțeleg valoarea unei arte ce depășește forma, pătrunzând în inima expresiei umane, așa cum au făcut-o de-a lungul timpului Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamismul pensulei și adâncimea semnului fac din această pânză o investiție perfectă pentru colecționari și iubitori de artă fină, mereu în căutarea unor piese unice, capabile să se integreze printre marii reprezentanți ai Pop Art și ai artei conceptuale.
O piesă unică pentru iubitorii de colecționare de artă, perfectă pentru galerii și investitori în căutare de artă de lux și opere destinate să crească în valoare în timp.
Într-o lume dominată de artiști pop precum Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se distinge prin utilizarea unei colorări complet naturale, care face ca fiecare piesă să fie unică și irepetabilă. O alternativă exclusivă pentru cei care caută artă contemporană cu o semnătură distinctivă și autentică.
Operele fac parte din colecții private și galerii de artă internaționale, cu vânzări în orașe precum Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, capitale ale pieței de artă și ale investițiilor artistice. Perfect pentru cei care doresc o operă unică și originală, capabilă să combine tradiția, inovația și o profundă expresivitate vizuală.
Caracteristici tehnice
Materiale: Pigmenti naturali pe pânză brută, cărbune.
Firma: A fost pictată de artist pe partea din față.
Piesă unică: certificat de autenticitate inclus
Un artist natural ale cărui talente au fost recunoscute la nivel internațional, cu un aprecieri în creștere în întreaga Europă și dincolo de ea. Serena Grassetti este o artistă consacrată care locuiește în Italia, iar operele sale au fost prezentate în expoziții individuale și colective la nivel internațional. Practicând arta încă din adolescentă, Serena Grassetti creează opere inspirate de natură și de tot ceea ce aceasta oferă. Este inspirată de pământ și are ca scop reprezentarea raportului dintre om și natură în munca sa, folosind frunze, rădăcini și carboncino. Operele sale, care îmbină elemente naturale cu tehnici artistice inovatoare, atrag atenția criticilor și pasionaților de artă din întreaga lume.
Cu solicitări pentru participarea la expoziții de prestigiu și colaborări artistice de anvergură, capacitatea sa de a se conecta cu natura și de a traduce această relație în expresii vizuale unice o poziționează ca una dintre cele mai promițătoare voci emergente ale artei contemporane. Viziunea sa, care îmbină sustenabilitatea și frumusețea, continuă să inspire un public din ce în ce mai larg.
Serena Grassetti: Arta ca conexiune între natură și umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu eleganță tehnica ecoprinting și carbonul, creând opere unice ce celebrează legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un sat mic înconjurat de frumusețea naturală, Serena își găsește inspirația în echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.
Formarea sa artistică cuprinde atât tradiția desenului cu cărbune, cât și inovația ecoprinting-ului, creând un limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. Operele sale, caracterizate prin portrete intense și texturi naturale, invită privitorul să reflecte asupra frumuseții lumii și asupra importanței de a o păstra.
În ultimii ani, Serena și-a consolidat stilul, influențată și de artiști locali renumiți precum Santicri și Sagrasse, care au inspirat-o să urmeze un drum pe care anterior îl admira de la distanță. Astăzi, creațiile sale sunt apreciate la nivel internațional, demonstrând dedicația sa pentru îmbinarea artei cu natura.
Un gest de eliberare interioară. Culori naturale curg din fisura corpului, transformând greutatea în ușurință și mișcare. O invitație de a lăsa să plece ceea ce te reține și de a recunoaște frumusețea în transformare.
* Expedierea și prezentarea:
Opera va fi expediată fără ramă, rulată cu grijă pe un tub pentru a asigura siguranța maximă în timpul transportului. Poate fi încadrată sau montată pe un cadru la discreția colecționarului.
* Piesă originală semnată de artist, însoțită de certificat de autenticitate.
Această operă este realizată pe pânză fără ramă și este expediată rulată pentru a asigura cea mai mare siguranță în timpul transportului.
ATENȚIE:
Pânza nu este tratată cu gips sau grund, deci este un material brut și natural.
Nu trebuie să fie trasă excesiv în timpul întinderii pe cadrul de țesut pentru a evita modificările texturii și ale redării pigmenților naturali.
Nu utilizați tenditela, deoarece ar putea compromite stabilitatea operei.
Se recomandă să apelați la un specialist în rame pentru un montaj optim.
Realizat pe o pânză brută care evidențiază materialitatea operei, această lucrare îmbină arta figurativă cu gestul expresiv al abstractului, evocând emoție și introspecție.
Tehnică: carboncino, pigmenți naturali pe pânză brută.
Opera, realizată cu tehnici mixte și pigmenți naturali, cuprinde puterea cromatică a celui care a știut să transforme gestul pictural în emoție pură, într-o cercetare ce traversează timpul și piața artei contemporane. În adâncurile culorii, se simte aceeași tensiune care a făcut iconice pensulațiile lui Francis Bacon, gestualitatea lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. O piesă care se integrează în peisajul artei moderne de colecție, perfectă pentru cei în căutarea unei opere cu impact emoțional puternic, capabilă să dialogheze cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume precum Basquiat, Rothko și Gerhard Richter și-au lăsat amprenta.
O operă destinată celor care înțeleg valoarea unei arte ce depășește forma, pătrunzând în inima expresiei umane, așa cum au făcut-o de-a lungul timpului Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamismul pensulei și adâncimea semnului fac din această pânză o investiție perfectă pentru colecționari și iubitori de artă fină, mereu în căutarea unor piese unice, capabile să se integreze printre marii reprezentanți ai Pop Art și ai artei conceptuale.
O piesă unică pentru iubitorii de colecționare de artă, perfectă pentru galerii și investitori în căutare de artă de lux și opere destinate să crească în valoare în timp.
Într-o lume dominată de artiști pop precum Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se distinge prin utilizarea unei colorări complet naturale, care face ca fiecare piesă să fie unică și irepetabilă. O alternativă exclusivă pentru cei care caută artă contemporană cu o semnătură distinctivă și autentică.
Operele fac parte din colecții private și galerii de artă internaționale, cu vânzări în orașe precum Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, capitale ale pieței de artă și ale investițiilor artistice. Perfect pentru cei care doresc o operă unică și originală, capabilă să combine tradiția, inovația și o profundă expresivitate vizuală.
Caracteristici tehnice
Materiale: Pigmenti naturali pe pânză brută, cărbune.
Firma: A fost pictată de artist pe partea din față.
Piesă unică: certificat de autenticitate inclus
Un artist natural ale cărui talente au fost recunoscute la nivel internațional, cu un aprecieri în creștere în întreaga Europă și dincolo de ea. Serena Grassetti este o artistă consacrată care locuiește în Italia, iar operele sale au fost prezentate în expoziții individuale și colective la nivel internațional. Practicând arta încă din adolescentă, Serena Grassetti creează opere inspirate de natură și de tot ceea ce aceasta oferă. Este inspirată de pământ și are ca scop reprezentarea raportului dintre om și natură în munca sa, folosind frunze, rădăcini și carboncino. Operele sale, care îmbină elemente naturale cu tehnici artistice inovatoare, atrag atenția criticilor și pasionaților de artă din întreaga lume.
Cu solicitări pentru participarea la expoziții de prestigiu și colaborări artistice de anvergură, capacitatea sa de a se conecta cu natura și de a traduce această relație în expresii vizuale unice o poziționează ca una dintre cele mai promițătoare voci emergente ale artei contemporane. Viziunea sa, care îmbină sustenabilitatea și frumusețea, continuă să inspire un public din ce în ce mai larg.
Serena Grassetti: Arta ca conexiune între natură și umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu eleganță tehnica ecoprinting și carbonul, creând opere unice ce celebrează legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un sat mic înconjurat de frumusețea naturală, Serena își găsește inspirația în echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.
Formarea sa artistică cuprinde atât tradiția desenului cu cărbune, cât și inovația ecoprinting-ului, creând un limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. Operele sale, caracterizate prin portrete intense și texturi naturale, invită privitorul să reflecte asupra frumuseții lumii și asupra importanței de a o păstra.
În ultimii ani, Serena și-a consolidat stilul, influențată și de artiști locali renumiți precum Santicri și Sagrasse, care au inspirat-o să urmeze un drum pe care anterior îl admira de la distanță. Astăzi, creațiile sale sunt apreciate la nivel internațional, demonstrând dedicația sa pentru îmbinarea artei cu natura.
