Georges Collignon (1923-2002) - Composition

O compoziție foarte frumoasă, din jurul anilor 1955-1960, realizată prin tehnică mixtă (colaj de hârtie, țesături, gouache, cerneală...)
Proveniența: colecție particulară, Paris.

Georges Collignon este un pictor belgian, născut la 26 august 1923 în Flémalle-Haute, Belgia, și decedat la 5 februarie 2002 în Lieja.

În prima sa perioadă, artistul al cărui stil este nervos și tonifiant, mai structurat decât informal, mai liric decât geometric, este abstract în adevăratul sens. Împletește labirinturi colorate care dansează cu bucurie și care amintesc de secțiuni microscopice sau de fotografii aeriene. În cursul anilor 1960, el se reîntoarce treptat la o imagistică neo-figurativă, ireală, care sărbătorește îmbinarea elementelor figurative cu structuri abstracte.

El urmează cursurile lui Auguste Mambour la Academia de Arte Frumoase din Liège între 1939 și 1945 și lucrează la Cristalleries du Val Saint-Lambert din Seraing.

Georges Collignon începe atunci ca pictor figurativ, cu formare academică, iar în timpul studiilor, mai puțin regulate, studiază suprarealismul și opera lui René Magritte. Din acea perioadă nu au rămas decât foarte puține lucrări, dispărute, dintre care unele au fost expuse la Academia de Arte Frumoase din Liège în 1940, în special Champ de blé și Bosquet, temps gris. Ulterior se îndreaptă spre o pictură non-figurativă.

După aceste începuturi, el își continuă cercetările asupra culorii și pictează primele sale pânze abstracte încă din 1945. El participă la activitățile grupului Apport și devine membru al Jeune Peinture Belge începând cu 1946.

Prima perioadă: Arta abstractă: 1946-1967
Collignon participă la mișcarea Cobra, iar în 1950, el înființează împreună cu Pol Bury grupul Réalité-Cobra, primul grup belgian pentru apărarea artei abstracte.

El Împarte cu Pierre Alechinsky și Jean Dubosq premiul pentru Tânăra Pictură Belgiană acordat pentru prima dată în 1950.

Bursier al Guvernului francez, se stabilește la Paris în 1951 și rămâne acolo până în 1968. Este membru fondator al grupului Art abstrait în 1952 și premiul Hélène Jacquet.

La început, mici pete de culoare vii se așază una lângă alta și acoperă întreaga suprafață a pânzei, fără să-și creeze o structură aparentă. Dar treptat, asemenea operelor lui Estève și ale prietenului său Magnelli, ele se lărgesc și se ordonează în funcție de linii de forță, în folosul unor ritmuri impetuoase, de mișcări curviliniare, de vârtejuri galactice care dinamizează spațiul prin compartimentări rafinate.

Aplatările, efectuate cu un meșteșug nervos și plin de energie, fac suprafața picturală să fie intensă și vibrantă. Lungi curbe diagonale se intersectează și se suprapun în timp ce traversează pânza. Collignon creează o pictură „topografică” în opere care par inspirate de vederi aeriene ale grădinilor, ale câmpurilor care înfloresc și ale nodurilor de trafic, de drumurile care se intersectează.

El participă la grupul de arhitectură E.G.A.U. și realizează câteva basoreliefuri sau integrații din beton pentru Universitatea din Liège (Belgia) la Sart-Timan, unde se află clădirile din Câmpia Droixhe (Liège, Belgia).

Încă din 1958, el se dedică colajelor din hârtie și țesături, realizate în maniera colajelor cubiste decupate din hârtie.

Obține unul dintre premiile Marzotto în 1960. În 1961, expune la Salonul de Mai și la Salonul Realităților Noi.

Începând din 1964, din ce în ce mai multe elemente figurative apar în opera sa, integrându-se în formele abstracte care se estompează treptat.

Contribuie activ la transformarea Liège (Belgia) într-un oraș deschis la arta cea mai actuală, prin intermediul activităților A.P.I.A.W.

A doua perioadă: Neo-figurație: 1968-2002
Participați în pavilionul Belgiei, la a XXX-a Bienală de la Veneția.

Opera sa neo-figurativă, care nu este străină de Pop-Art, are un caracter de umor neobișnuit, amestecând obiecte și trupuri, realitatea și abstractul. În mozaicuri cromatice, aurul și argintul în foițe creează icoane profane.

Dacă demersul pictural al acestui artist are un profil în stilul lui Janus, artistul abstract și cel figurativ au în comun același elan irepresibil, aceeași fervoare prolifică într-o explozie de culori și ritmuri curvilineare.

Georges Collignon a decedat la Lieja în 2002.

În 2005, Lions Club Liège Val Mosan a creat, în amintirea fostului său membru, Premiul Bienal Georges Collignon.

Referințe:
« Vocabularul meu vizual și formal a putut evolua din clipa în care m-am putut despărți de acești mari înaintași (Klee, Magnelli, Léger și Bonnard), dar voi adăuga că Magnelli, prin rigoarea spiritului său, m-a învățat mult.”}
Nu am o concepție despre abstracție, decât să-mi amintesc această definiție a picturii de Maurice Denis: „un tablou este o suprafață plană acoperită cu culori, așezate într-un anumit ordin”, și care mi se pare încă actuală. Când am descoperit pictura abstractă în 1945-1946, după perioada întunecată a ocupației, a fost o adevărată iluminare și un pas obligatoriu, îmbogățitor. Convertirile au fost numeroase, era aproape o religie, rapid dogmatice și intolerante. În 1967, am redescoperit figurativul; nu este foarte bine văzut, nici tolerat. Nu se comite crima de erezie, de leză a abstractului fără impunitate din partea mediului ortodox, conformist, convențional, al bine-pensanților din artă. Așadar, astăzi, ca și ieri, împotriva oricărui rasism estetic, îmi revendic dreptul la diferență. Nu se avansează decât schimbându-ne, e bine cunoscut."

Muzeografie:
Statul Belgiei
Comunitatea franceză din Belgia – Bruxelles (Belgia)
Muzeele Regale de Arte Frumoase din Belgia – Muzeul de Artă Modernă – Bruxelles (Belgia)
Muzeul Artei Valone – Lieja (Belgia)
Muzeul în aer liber Sart-Tilman (Universitatea din Liège, Belgia)
Muzeul de artă la mare, abreviat Mu.Zee) – Oostende (Belgia)
Fundația pentru arta belgiană contemporană – Bruxelles (Belgia)
Muzeul Național de Artă Modernă – Paris (Franța)
Glasmuseum Frauenau (Colecția Wolfgang Kermer)
Institutul Carnegie – Pittsburgh (SUA)
Muzeul de Artă Modernă - Sao Paulo (Brazilia)
Muzeul din Louvain-la-Neuve, UCL (Belgia)