Dikhotomy - Fragile Presence - No Reserve - Unique Edition

● Ediție Unică Exclusivă (1/1) – imprimare Giclée pe pânză de bumbac de 350 gsm, dimensiune completă 50 × 70 cm.
Imaginea în sine măsoară 40 × 60 cm și este tipărită cu margini albe de 5 cm pe toate părțile, permițând o montare curată și profesională, fără a decupa lucrarea. Perfect pentru rame sau întindere. Lucrarea este semnată manual pe spate de către artist și include un sigiliu ștampilat și un certificat de autenticitate (COA).

Această operă este construită în jurul unei rupturi literale a planului pictural, unde fața pare să iasă din suprafața picturii însăși, transformând pânza într-un prag între vizibil și ascuns. Privirea directă stabilește o relație intimă și imediată cu privitorul, în timp ce gestul mâinii introduce un sentiment de fragilitate și prudență, ca și cum imaginea ezită între a se revela sau a se retrage.

● O experiență unică pentru colecționari – După achiziție, veți primi un certificat digital prin email. În pachet veți găsi, de asemenea, un card tipărit, semnat manual, împreună cu un certificat exclusiv care conține detalii complete despre artist și dovada autenticității.

● Ambalaj sigur și ecologic – Rulat cu grijă într-un tub din carton reciclabil și plasat într-o cutie rigidă pentru protecție suplimentară. Livrare asigurată cu număr de urmărire. Comenzile sunt pregătite în 24–48 de ore. Estimare de livrare: 3–5 zile lucrătoare în Europa, 5–7 zile internațional.

● Despre artist:
Lucrare originală de Nando López, un artist digital cu sediul în Barcelona. Antrenat în design publicitar, și-a început cariera în agenții și studiouri de design, înainte de a se specializa complet în ilustrația de modă, colaborând cu mărci recunoscute internațional.

● Despre proiectul Dikhotomy:
De patru ani, Dikhotomy este o serie continuă de colaje digitale și ilustrații în care arta clasică și cultura contemporană se ciocnesc fără rezerve. Fragmente din istoria artei se îmbină cu elemente pop, ironie vizuală și critică culturală pentru a provoca atât reflecție, cât și amuzament.

Fiecare piesă este rezultatul unei coliziuni creative între editarea digitală realizată manual și uneltele alimentate de AI (midjourney și recraft), unind omul și tehnologia. Influențată de arta pop și arta urbană, Dikhotomy este o parodie deliberată a lumii artei și o invitație de a o vedea dintr-o perspectivă nouă.

● Repere:

— Expoziție solo confirmată la Galeria Gamla Kraftstationen (Suedia), 1 mai – 28 septembrie 2025.

Exhibiție digitală viitoare: „Lost in Alteration” la Muzeul Digital Horizons, 25–28 octombrie 2025.

Ilustrația sa „Sunt Isus” a fost prezentată pe coperta revistei Newsweek (ediția poloneză), consolidând și mai mult recunoașterea sa internațională.

Pe lângă participarea la târguri și galerii, el colaborează cu designeri de interior și magazine concept în Spania, Franța, Belgia și Norvegia.


Inspirație: portret ascuns, față ascunsă, mister clasic, tablou rupt, iluzie de artă murală, suprafață crăpată, textură de vopsea decojită, capodoperă ascunsă, artă contemporană, portret clasic, pictură figurativă reinterpretată, amestec pictural, față emergentă, privire directă, portret intim, prezență fragilă, prag vizual, imagine întreruptă, mister cotidian, tensiune subtilă, tablou emoțional, tăcere narativă, vulnerabilitate umană, artă figurativă, suprafață picturală, tablou modificat, imagine stratificată, plan rupt, intimitate vizuală, dramă tăcută, portret psihologic, sensibilitate modernă, estetică atemporală, povestire vizuală, realism poetic, provocare blândă, emoție reținută, vopsea tactilă, gest uman, prezență și absență, ironie fină, artă figurativă contemporană, portret redefinit, apropiere vizuală, tensiune emoțională, priviri intime, schimb tăcut, clasic modern, reinterpretare culturală, pictură a prezentului, imagine poetică, artă contemplativă, calmă intensitate, psihologie vizuală, fragilitatea umană, limbaj clasic reînnoit, suprafață simbolică, poezie cotidiană, privire încetinită, lume interioară, profunzime emoțională, realism intim, tradiție vie, curiozitate vizuală, deranj blând, realism pictural, teatralitate blândă, pictură de portret, pictură barocă, secolul de aur olandez, realism pictural, estetică muzeală, cultură artistică occidentală, muzeul Prado, Luvru, Johannes Vermeer, Rembrandt, Jean-Baptiste Greuze, Francisco de Zurbarán