Dikhotomy - Profane Sanctity - No Reserve - Unique Edition






Peste 10 ani experiență în comerțul de artă și fondator de galerie.
| 95 € | ||
|---|---|---|
| 90 € | ||
| 85 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 127494 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Profane Sanctity - No Reserve - Unique Edition de Dikhotomy este o imprimare digitală Giclée pe pânză de bumbac 350 g/m², 50 × 70 cm (imagine 40 × 60 cm cu 5 cm margini albe), semnată de mână pe verso, ediție 1/1, produsă în Spania, cu sigiliu ștampilat și certificat de autenticitate, în stare excelentă.
Descriere de la vânzător
● Ediție Unică Exclusivă (1/1) – imprimare Giclée pe pânză de bumbac de 350 gsm, dimensiune completă 50 × 70 cm.
Imaginea în sine măsoară 40 × 60 cm și este tipărită cu margini albe de 5 cm pe toate părțile, permițând o montare curată și profesională, fără a decupa lucrarea. Perfect pentru rame sau întindere. Lucrarea este semnată manual pe spate de către artist și include un sigiliu ștampilat și un certificat de autenticitate (COA).
/// "Inspirată de pictura devoțională renascentistă, figura își păstrează aura intactă. Țigara devine o ruptură minimală, dar decisivă, a canonului religios. Lucrarea nu blasfemiază, ci pune întrebări. Credința se transformă într-o experiență privată, mai degrabă decât într-o instituție."///
● O experiență unică pentru colecționari – După achiziție, veți primi un certificat digital prin email. În pachet veți găsi, de asemenea, un card tipărit, semnat manual, împreună cu un certificat exclusiv care conține detalii complete despre artist și dovada autenticității.
● Ambalaj sigur și ecologic – Rulat cu grijă într-un tub din carton reciclabil și plasat într-o cutie rigidă pentru protecție suplimentară. Livrare asigurată cu număr de urmărire. Comenzile sunt pregătite în 24–48 de ore. Estimare de livrare: 3–5 zile lucrătoare în Europa, 5–7 zile internațional.
● Despre artist:
Lucrare originală de Nando López, un artist digital cu sediul în Barcelona. Antrenat în design publicitar, și-a început cariera în agenții și studiouri de design, înainte de a se specializa complet în ilustrația de modă, colaborând cu mărci recunoscute internațional.
● Despre proiectul Dikhotomy:
De patru ani, Dikhotomy este o serie continuă de colaje digitale și ilustrații în care arta clasică și cultura contemporană se ciocnesc fără rezerve. Fragmente din istoria artei se îmbină cu elemente pop, ironie vizuală și critică culturală pentru a provoca atât reflecție, cât și amuzament.
Fiecare piesă este rezultatul unei coliziuni creative între editarea digitală realizată manual și uneltele alimentate de AI (midjourney și recraft), unind omul și tehnologia. Influențată de arta pop și arta urbană, Dikhotomy este o parodie deliberată a lumii artei și o invitație de a o vedea dintr-o perspectivă nouă.
● Repere:
— Expoziție solo confirmată la Galeria Gamla Kraftstationen (Suedia), 1 mai – 28 septembrie 2025.
Exhibiție digitală viitoare: „Lost in Alteration” la Muzeul Digital Horizons, 25–28 octombrie 2025.
Ilustrația sa „Sunt Isus” a fost prezentată pe coperta revistei Newsweek (ediția poloneză), consolidând și mai mult recunoașterea sa internațională.
Pe lângă participarea la târguri și galerii, el colaborează cu designeri de interior și magazine concept în Spania, Franța, Belgia și Norvegia.
Inspirație: figură feminină, portret sacru, iconografie modernă, artă figurativă contemporană, simbolism religios, pictură sacră, portret religios, artă barocă, pictură renașterii, iconografie creștină, artă devoțională, mashup artistic, artă contemporană, colaj digital, gest profan, sfințenie umană, credință contemporană, simbolism religios, contradicție vizuală, ironie sacră, portret clasic, figură feminină, aureol de aur, sfințenie modernă, ritual zilnic, spiritualitate seculară, tensiune simbolică, pictură figurativă, artă narativă, moștenire plastică, estetică muzeală, revizuire iconografică, artă figurativă conceptuală, gest intim, liniște contemplativă, fum simbolic, sacrilegiu estetic, spiritualitate modificată, iconă contemporană, artă postmodernă, reinterpretare clasică, pictură modificată, narativ vizual, credință privată, devotament modern, caravaggio, Francisco de Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo, portret suprarealist, Diego Velázquez, Jan van Eyck, renaștere, baroc, Muzeul Prado, Muzeul Louvre, muzee Vaticanului, pictură religioasă clasică, icon creștin, estetică devoțională, spiritualitate vizuală, corp sacru, gest contemplativ, iconografie feminină, sfințenie zilnică, portret sacralizat, aura simbolică
● Ediție Unică Exclusivă (1/1) – imprimare Giclée pe pânză de bumbac de 350 gsm, dimensiune completă 50 × 70 cm.
Imaginea în sine măsoară 40 × 60 cm și este tipărită cu margini albe de 5 cm pe toate părțile, permițând o montare curată și profesională, fără a decupa lucrarea. Perfect pentru rame sau întindere. Lucrarea este semnată manual pe spate de către artist și include un sigiliu ștampilat și un certificat de autenticitate (COA).
/// "Inspirată de pictura devoțională renascentistă, figura își păstrează aura intactă. Țigara devine o ruptură minimală, dar decisivă, a canonului religios. Lucrarea nu blasfemiază, ci pune întrebări. Credința se transformă într-o experiență privată, mai degrabă decât într-o instituție."///
● O experiență unică pentru colecționari – După achiziție, veți primi un certificat digital prin email. În pachet veți găsi, de asemenea, un card tipărit, semnat manual, împreună cu un certificat exclusiv care conține detalii complete despre artist și dovada autenticității.
● Ambalaj sigur și ecologic – Rulat cu grijă într-un tub din carton reciclabil și plasat într-o cutie rigidă pentru protecție suplimentară. Livrare asigurată cu număr de urmărire. Comenzile sunt pregătite în 24–48 de ore. Estimare de livrare: 3–5 zile lucrătoare în Europa, 5–7 zile internațional.
● Despre artist:
Lucrare originală de Nando López, un artist digital cu sediul în Barcelona. Antrenat în design publicitar, și-a început cariera în agenții și studiouri de design, înainte de a se specializa complet în ilustrația de modă, colaborând cu mărci recunoscute internațional.
● Despre proiectul Dikhotomy:
De patru ani, Dikhotomy este o serie continuă de colaje digitale și ilustrații în care arta clasică și cultura contemporană se ciocnesc fără rezerve. Fragmente din istoria artei se îmbină cu elemente pop, ironie vizuală și critică culturală pentru a provoca atât reflecție, cât și amuzament.
Fiecare piesă este rezultatul unei coliziuni creative între editarea digitală realizată manual și uneltele alimentate de AI (midjourney și recraft), unind omul și tehnologia. Influențată de arta pop și arta urbană, Dikhotomy este o parodie deliberată a lumii artei și o invitație de a o vedea dintr-o perspectivă nouă.
● Repere:
— Expoziție solo confirmată la Galeria Gamla Kraftstationen (Suedia), 1 mai – 28 septembrie 2025.
Exhibiție digitală viitoare: „Lost in Alteration” la Muzeul Digital Horizons, 25–28 octombrie 2025.
Ilustrația sa „Sunt Isus” a fost prezentată pe coperta revistei Newsweek (ediția poloneză), consolidând și mai mult recunoașterea sa internațională.
Pe lângă participarea la târguri și galerii, el colaborează cu designeri de interior și magazine concept în Spania, Franța, Belgia și Norvegia.
Inspirație: figură feminină, portret sacru, iconografie modernă, artă figurativă contemporană, simbolism religios, pictură sacră, portret religios, artă barocă, pictură renașterii, iconografie creștină, artă devoțională, mashup artistic, artă contemporană, colaj digital, gest profan, sfințenie umană, credință contemporană, simbolism religios, contradicție vizuală, ironie sacră, portret clasic, figură feminină, aureol de aur, sfințenie modernă, ritual zilnic, spiritualitate seculară, tensiune simbolică, pictură figurativă, artă narativă, moștenire plastică, estetică muzeală, revizuire iconografică, artă figurativă conceptuală, gest intim, liniște contemplativă, fum simbolic, sacrilegiu estetic, spiritualitate modificată, iconă contemporană, artă postmodernă, reinterpretare clasică, pictură modificată, narativ vizual, credință privată, devotament modern, caravaggio, Francisco de Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo, portret suprarealist, Diego Velázquez, Jan van Eyck, renaștere, baroc, Muzeul Prado, Muzeul Louvre, muzee Vaticanului, pictură religioasă clasică, icon creștin, estetică devoțională, spiritualitate vizuală, corp sacru, gest contemplativ, iconografie feminină, sfințenie zilnică, portret sacralizat, aura simbolică
