Agathe Toman - ÉTÉ #012 9/15

Prima operă digitală a artistei Agathe Toman generată de IA. Desen digital. Detalii pixelați și utilizarea punctelor Benday pe întreaga operă. Hârtie fine art fotografică lucioasă.
Semnătura este în partea de jos, la dreapta. Numerotarea este în partea de jos, la stânga. Semnată și numerotată, datată pe verso.
Tipărit în Franța. Certificat de autenticitate, completat și semnat de artist.
Vândută fără ramă.

BIOGRAFIA ARTISTEI AGATHE TOMAN, AFILIATĂ LA SOTHEBY’S DIN 2021:
Născută în 1989, de origini franțuzești, austriece și cehe, Agathe Toman este o artistă pluridisciplinară franțuzească a cărei talent se întinde de la pictură la poezie, trecând prin desen și fotografie. Stabilită între Hossegor și Paris, Agathe se afirmă ca o figură în ascensiune în scena artistică contemporană, apreciată atât pe scena națională, cât și pe cea internațională.

Cotată la Sotheby’s din 2021, operele ei au fost scoase la licitație de trei ori, demonstrând ascensiunea sa rapidă și acceptarea în cercuri de artă prestigioase. Contribuțiile sale remarcabile la diverse expoziții, în special la Art Paris, i-au adus un succes imens, consolidând prezența sa în numeroase colecții private din întreaga lume.

Paleta lui Agathe favorizează nuanțele profunde de negru și albastru, acele culori care sunt esența creației sale. Picturile sale folosesc pigmenți simpli și acrilici de o intensitate uluitoare, în timp ce desenele sale, realizate cu pix Bic, fascinează prin caracterul lor hipnotizant. Fotografiile lui Agathe, de o profunzime incredibilă, precum și kaléidoscoapele sale de poezie, îmbogățesc universul său cu un limbaj abstract care definește opera sa.

Dincolo de practica sa artistică, Agathe este de asemenea profund angajată în studiul psihanalizei, pe care îl urmărește de trei ani. Această explorare îmbogățește procesul ei conceptual, permițându-i să integreze în arta sa dimensiuni psihologice profunde.

Agathe nu își desparte arta de angajamentele sale sociale. Cu o hotărâre neîntreruptă, își concentrează opera asupra unor teme cruciale precum sănătatea mintală și mediul înconjurător. Aceste direcții de reflecție nu sunt prezente doar în arta ei; ele sunt parte integrantă a identității sale artistice.

Lucrarea sa a fost recunoscută și sărbătorită în mai multe publicații de renume, printre care Forbes, L'Oeil și Elle, marcând impactul său notabil în domeniul artelor contemporane.

Agathe Toman continuă să fascineze și să inspire un public global, oferind prin operele sale o fereastră către complexitatea experienței umane, așa cum o percepe ea și o transformă în artă.

MA VISION :

Munca mea se axează pe noțiunea de legături între psihic și corp.
Modurile lor de funcționare în ansamblu în cadrul mediilor lor, conexiunile pe care le construiesc, precum și elaborarea vibrațiilor vizibile și invizibile care rezultă din acestea.
Explor teme precum identitatea, memoria, natura umană și relația dintre individ și mediul său. Operele mele sunt impregnate de o profunzime emoțională și de o anumită tensiune, invitând spectatorul la o reflecție introspectivă.

Îmi înscriu această voință chiar în materialitatea lucrărilor mele: abstracte, în monochrome, nuanțate, acolo unde întunericul coabitează cu claritatea, albastrul trosnește la contactul cu negrul sau se luminează singur. Suntem în absența/prezența luminii.
Picturile mele, desenele mele și fotografiile mele sunt fiecare o creație absolută, lipsită de orice imitatie.

O relație minuțioasă între mâinile mele și pigmenți, cărbuni, pix și vopsele aplicate pe hârtie sau pe pânză. Tehnicile mele de execuție nu se repetă niciodată, iar rezultatul este întotdeauna străin. Lucrez astfel pentru a fixa mișcarea materiei, densitatea luminii, și pentru a-i insufla din mine, în procesul de elaborare a amintirii voastre.
Întotdeauna există ceva ce nu suspectam. Ceva neașteptat. Acest indiscifrabil.
Emergența unei amprente cu adevărat unice, operele mele sunt autoportraits, portrete ale unor părți din mine.

Spun că creațiile mele sunt « materializări ale stărilor psihice », niște peisaje umane, fire ale sufletului meu, invitându-i pe ceilalți să se contopească în ele.
Valoarea lor nu este estetică, ci constă în vibrațiile pe care le creează în privitor. Sunt două sensibilități care se întâlnesc și nu mai sunt două individualități separate. Este un proces viu. Le consider ființe active, care creează legături inedite între noi. Privitorul devine și el creator al operei, aceasta începe să prindă viață.
Mă angajez într-un parcurs către o nouă viziune asupra ființei sale, asupra lumii, asupra sinelui și asupra celorlalți.

Și dacă privitorul se lasă acum să fie invitat, sunt resonanțe psihice care concordă și se armonizează într-o aceeași simfonie, începe să se instaleze un dialog. Se conturează o anamorfose a sufletului său, o reflexie insesizabilă. Este o experiență poetică.
O prezență intensă și puternică. O experiență exigentă.

Vreau ca operele mele să rafineze mințile umane, să ascuțe sufletele și ca emoțiile să găsească acolo un ecou, ca cuvintele să răsune.
Ceea ce este important, este ceea ce opera mobilizează în noi, și rezultatul acestei întâlniri.


Suferința psihică este legată de tot ceea ce scapă procesului de simbolizare subiectivă. Noi suferim de ceea ce este blocat psihic, sau în așteptarea unei înscrieri psihice. O ființă umană nu suferă doar din cauza evenimentelor sau din cauza anumitor gânduri, ci pentru că anumite procese din interiorul său nu au găsit o oglindă, un ecou, o ascultare, un spațiu de receptare și rămân astfel în rătăcire.