Ferdinando Bellorini (1913–2011) - Scorcio di paesaggio

05
zile
22
ore
20
minute
16
secunde
Ofertă actuală
€ 1
Fără preț de rezervă
5alte persoane se uită la acest obiect
NLLicitant 8420
1 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 126932 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

Scorcio di paesaggio, tablou in ulei pe pânză de Ferdinando Bellorini (Italia, 1964), 40 × 30 cm, perioadă 1960–1970, vândut cu rama.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Ferdinando Bellorini (Laveno-Mombello, 2 noiembrie 1913 – Toscolano Maderno, 19 noiembrie 2011) a fost un pictor italian și unul dintre reprezentanții așa-numitei Școlii Romane.

Pictură în ulei pe pânză reprezentând un fragment de peisaj. Pictura este semnată în partea de jos, la stânga: "Bellorini"
Pe verso sunt înscrise: data picturii, titlul picturii și certificatul de autenticitate al Contesei Cerasi din 1965. (Sub traversa superioară a cadrului se vede abia data 1964 a picturii)

Dimensiuni pictură: 40,0×30,0 cm

În stare bună, (vezi fotografiile)

ATENȚIE:
Nu expediez în Statele Unite deoarece din Italia, din cauza introducerii tarifelor vamale, nu există curieri care să trimită bunuri ale persoanelor fizice.


Ferdinando Bellorini (1913 – 2011)

Născut în 1913 într-o familie cu origini umile (tată meșter-șef și mamă bucătăreasă), încă tânăr a pus mâna pe pensulă și a atras imediat atenția prin capacitatea sa evidentă de a crea și de a exprima, cu o predispoziție naturală, elemente picturale de însemnătate.

Un elev și apoi coleg de muncă al lui Arturo Tosi, după ce s-a făcut cunoscut și apreciat la Milano și Brescia, la sfârșitul anilor '50 se mută la Roma, unde se bucură de aprobarea unanimă a criticii și a publicului.

Facând parte din grupul „Balduina” alături de David Grazioso și Sante Monachesi, predă în mai multe școli publice și private, organizează expoziții personale și colective în Italia și în străinătate, de la micile orașe de provincie până la marile metropole.

Întotdeauna în contact cu marii pictori, de mai multe ori este membru al juriilor și expozant în cele mai prestigioase galerii și expoziții naționale și internaționale împreună cu Angelo Canevari, Filippo de Pisis, Salvatore Fiume, Giovanni Omiccioli, Giorgio De Chirico, Renato Guttuso, Carlo Carrà, Giorgio Morandi, Mario Sironi, Domenico Purificato, Giacomo Balla și marele pictor, istoric și scriitor Carlo Levi, mare admira tor și prieten al Maestrului.

Primește premii de valoare semnificativă și un prestigiu istoric, precum și numeroase diplome de merit. Operele sale sunt comentate de critici, jurnaliști și artiști printre care se numără Berenice (alias Jolena Baldini), Michele Biancale, Liana Bortolon, Renzo Biasion, Renato Civello, Catalano, Gualtiero Da Vià, Berlozzi, Paolo Fortini, Sandra Giannattasio, Virgilio Guzzi, Duilio Morosini, Piero Girace, Pierluigi Scarpa, Ugo Moretti, Domenico Purificato, Vittorio Scorza, Marcello Venturoli, Paola Hoffmann, Rolando Renzoni, Luigi Montanarini, Ugo Attardi, Paolo De Caro, Luciano Santoro, Franco Passoni, Valerio Mariani, Franco Miele, Bruno Morini, Giuseppe Pensabene, Yvon De Begnac, istorico, scrittore și critic de artă la nivel internațional.

În 1965 și 1967, RAI TV se ocupă de personalitatea sa artistică printr-un lung interviu televizat, în direct. Bellorini este, de fapt, pictorul cel mai premiat din Italia pentru pictură și pentru compozițiile tonale ale figurilor sale, multe dintre ele apreciate și de critica internațională.

În 2000 se mută în Toscolano Maderno, în provincia Brescia, unde își continuă activitatea artistică până cu câteva luni înainte de moartea sa. Moare liniștit la vârsta de 98 de ani.

Ferdinando Bellorini este considerat de critică un mare maestru al artei moderne, un veteran al artei, un pictor cu talent excepțional, cu un bagaj artistic, cultural și istoric.

Judecată critică
Arta sa, în mod predominant expresionistă și aderentă la curentul Școlii Romane, are un stil cu totul personal. În operele sale există tendința de a estompa întreaga pictură, evitând evidențierea culorilor altor pictori; în pictura sa tonală predomină culorile moi care conferă lucrărilor sale stilul său personal.

Pictorul, format în anii de după război, când cultura artistică italiană se deschidea către cea mai calificată experiență a Avangardei europene, a procedat cu consecvență. Bellorini a studiat mai întâi Impresionismul, apoi Futurismul și Arta abstractă, pentru a ajunge la imaginea atât de reflexivă pe cât de pură și simplificată. Stilul său este undeva între Macchiaioli toscani și Impresionismul francez, însă personalizat până într-atât încât un tablou al lui Bellorini se recunoaște fără ezitare, iar privitorul poate surprinde imediat mesajul pe care pictorul, prin petele sale robuste, dorește să-l exprime.

Linia și culoarea, transparența și suprapunerile sunt valorile dominante în imagine: care dorește să fie semnificativă și aluzivă în formele sale elementare, dorește să ne amintească de o figurare redusă la un semn ideografic.

În tablourile sale reușește să obțină o viziune și o capacitate expresivă de pictor fără a se supune modei, cu o emoție directă a lumii naturii. Pictura lui este inventată cu desenul și culoarea, așa cum povestirea cere, realizată cu precizie delicată într-un mod organic și care atinge transfigurarea lucrurilor reprezentate. Obiecte și lucruri traduse în pictură cu o stare de spirit de nostalgie pentru lumea lucrurilor uzate de timp.

În pictură, pânza artistului lombard are o particularitate proprie, fără egal: un stil, un mod de a crea și de a exprima arta, de a simți și de a aduce pe pânză sentimentul artei, foarte personal. Creația sa picturală se numește „pictură tonală pe ocra”, cu predominanța culorilor roșu și galben (cele două culori pe care artistul le preferă), care nu are egal și îl diferențiază printr-o compoziție excelentă a elementelor. Subiectele tablourilor sale (fie că sunt case, obiecte sau oameni) mereu într-o armonie fină și perfectă între ele, dominată de culorile roșu și galben, dezvăluie pe deplin capacitatea creativă, compozițională și expresivă a artistului, alături de invenția sa incisivă și personală. În plus, pictorul obține o compoziție cu minimum de resurse, adică reușește să creeze pe pânză opere de valoare cu material minim, operând cu o naturalețe instinctivă.

Subiectele care apar cel mai des în picturi sunt peisaje, ruine, evrei rătăcitori, îmbăiați la mare, ciociare și tineri în curte, fresce ale mormintelor etrusce, goi și naturi moarte.

Muzee și Colecții
Operele lui Bellorini pot fi admirate în numeroase colecții private, muzee și instituții publice:
Primăria Romei, Camera Deputaților, Senatul, Ministerul Educației Publice, Entitatea Provincială de Turism din Roma, ACLI Roma, Camera de Comerț a Romei, Confederația Generală Italiană a Muncii din Roma, Banca Națională a Muncii din Roma, Banca di Rieti din Rieti, Castelul Bracciano, comunele din Abruzzo, Lazio, Lombardia, Marche, Piemonte, Puglia, Sicilia, Veneto, Borough of Scunthorpe Museum & Art Gallery, Tel Aviv Museum of Art. Arhivat la 10 septembrie 2013 în Internet Archive., Centrul Cultural European, Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea.

Expoziții personale și colective
Are în palmares aproximativ patruzeci de expoziții personale, dintre care se numără:

1954 Galeria de pe Strada Gramsci - Brescia
1960, 1962, 1963 Galleria “Il Camino” - Roma
1961, 1962, 1963, 1964, 1965, 1966, 1967, 1968, 1969, 1970 Târgul de Artă de pe Via Margutta - Roma
1964 Galeria „I Volsci” - Roma
1965 Galerie "Il Traguardo" - Forte dei Marmi
1966 Galeria "La Saletta" - Frosinone
1966 Galeria "Stagni" - Roma
1969, 1971, 1972, 1974, 1975 Galleria "La Balduina" - Roma
1970 Galleria "La Prima" - Latina
1972 Galeria „Fontana” - Foggia
1972 Galeria „Bruzia” - Reggio Calabria
1972 Galleria "Incontro d'Arte" - Roma
1972 Galerie « Bottega d'Arte » - Milano
1972 Ragusa
1973 Galleria "Falanto" - Brindisi
1973, 1975 Centro Culturale Europeo - Roma
1974 Galeria «San Michele» - Brescia
1976 Galeria „Helioart” - Roma
1998 Forte Sangallo - Nettuno
2004 Fondaco di Palazzo Coen - Salò
Pe lângă aproape toate expozițiile estemporane naționale (din 1961 până în 1968), a participat la numeroase expoziții colective, printre care diverse expoziții sindicale (din 1946 până în 1960), Târgul de pe Via Margutta (din 1961 până în 1970), mai multe premii ale Bienalei de la Alatri (1961, 1969, 1975, 1979), cadrul expoziției Roma și Lazio (1963), Premiul Ministerului Educației Publice (1964), Bienala de Artă Sacră de la Sora (1965, 1967) și de la Bologna (1968), Premiul Vasto (1967, 1968, 1970, 1971), Concursuri pentru presepi la Primăria Roma (din 1968 până în 1971), Premiul „Il Lavoro Italiano” (1967, 1968, 1969), Premiul Gardone Riviera (1966 și 1967), Sulmona, Zürich, Chicago, New York, Republica San Marino, Monte Carlo.

Premii și recunoașteri
La numeroasele cupe şi la foarte multe premii obținute („Munca Italiană” şi altele) atribuite lui Bellorini i se adaugă vreo douăzeci de lingouri mari de aur (diferite de cele ale Președintelui Republicii, ale Senatului, Camerei Deputaților, ale Ministrului Apărării), pe lângă numeroase diplome de merit.

Ferdinando Bellorini (Laveno-Mombello, 2 noiembrie 1913 – Toscolano Maderno, 19 noiembrie 2011) a fost un pictor italian și unul dintre reprezentanții așa-numitei Școlii Romane.

Pictură în ulei pe pânză reprezentând un fragment de peisaj. Pictura este semnată în partea de jos, la stânga: "Bellorini"
Pe verso sunt înscrise: data picturii, titlul picturii și certificatul de autenticitate al Contesei Cerasi din 1965. (Sub traversa superioară a cadrului se vede abia data 1964 a picturii)

Dimensiuni pictură: 40,0×30,0 cm

În stare bună, (vezi fotografiile)

ATENȚIE:
Nu expediez în Statele Unite deoarece din Italia, din cauza introducerii tarifelor vamale, nu există curieri care să trimită bunuri ale persoanelor fizice.


Ferdinando Bellorini (1913 – 2011)

Născut în 1913 într-o familie cu origini umile (tată meșter-șef și mamă bucătăreasă), încă tânăr a pus mâna pe pensulă și a atras imediat atenția prin capacitatea sa evidentă de a crea și de a exprima, cu o predispoziție naturală, elemente picturale de însemnătate.

Un elev și apoi coleg de muncă al lui Arturo Tosi, după ce s-a făcut cunoscut și apreciat la Milano și Brescia, la sfârșitul anilor '50 se mută la Roma, unde se bucură de aprobarea unanimă a criticii și a publicului.

Facând parte din grupul „Balduina” alături de David Grazioso și Sante Monachesi, predă în mai multe școli publice și private, organizează expoziții personale și colective în Italia și în străinătate, de la micile orașe de provincie până la marile metropole.

Întotdeauna în contact cu marii pictori, de mai multe ori este membru al juriilor și expozant în cele mai prestigioase galerii și expoziții naționale și internaționale împreună cu Angelo Canevari, Filippo de Pisis, Salvatore Fiume, Giovanni Omiccioli, Giorgio De Chirico, Renato Guttuso, Carlo Carrà, Giorgio Morandi, Mario Sironi, Domenico Purificato, Giacomo Balla și marele pictor, istoric și scriitor Carlo Levi, mare admira tor și prieten al Maestrului.

Primește premii de valoare semnificativă și un prestigiu istoric, precum și numeroase diplome de merit. Operele sale sunt comentate de critici, jurnaliști și artiști printre care se numără Berenice (alias Jolena Baldini), Michele Biancale, Liana Bortolon, Renzo Biasion, Renato Civello, Catalano, Gualtiero Da Vià, Berlozzi, Paolo Fortini, Sandra Giannattasio, Virgilio Guzzi, Duilio Morosini, Piero Girace, Pierluigi Scarpa, Ugo Moretti, Domenico Purificato, Vittorio Scorza, Marcello Venturoli, Paola Hoffmann, Rolando Renzoni, Luigi Montanarini, Ugo Attardi, Paolo De Caro, Luciano Santoro, Franco Passoni, Valerio Mariani, Franco Miele, Bruno Morini, Giuseppe Pensabene, Yvon De Begnac, istorico, scrittore și critic de artă la nivel internațional.

În 1965 și 1967, RAI TV se ocupă de personalitatea sa artistică printr-un lung interviu televizat, în direct. Bellorini este, de fapt, pictorul cel mai premiat din Italia pentru pictură și pentru compozițiile tonale ale figurilor sale, multe dintre ele apreciate și de critica internațională.

În 2000 se mută în Toscolano Maderno, în provincia Brescia, unde își continuă activitatea artistică până cu câteva luni înainte de moartea sa. Moare liniștit la vârsta de 98 de ani.

Ferdinando Bellorini este considerat de critică un mare maestru al artei moderne, un veteran al artei, un pictor cu talent excepțional, cu un bagaj artistic, cultural și istoric.

Judecată critică
Arta sa, în mod predominant expresionistă și aderentă la curentul Școlii Romane, are un stil cu totul personal. În operele sale există tendința de a estompa întreaga pictură, evitând evidențierea culorilor altor pictori; în pictura sa tonală predomină culorile moi care conferă lucrărilor sale stilul său personal.

Pictorul, format în anii de după război, când cultura artistică italiană se deschidea către cea mai calificată experiență a Avangardei europene, a procedat cu consecvență. Bellorini a studiat mai întâi Impresionismul, apoi Futurismul și Arta abstractă, pentru a ajunge la imaginea atât de reflexivă pe cât de pură și simplificată. Stilul său este undeva între Macchiaioli toscani și Impresionismul francez, însă personalizat până într-atât încât un tablou al lui Bellorini se recunoaște fără ezitare, iar privitorul poate surprinde imediat mesajul pe care pictorul, prin petele sale robuste, dorește să-l exprime.

Linia și culoarea, transparența și suprapunerile sunt valorile dominante în imagine: care dorește să fie semnificativă și aluzivă în formele sale elementare, dorește să ne amintească de o figurare redusă la un semn ideografic.

În tablourile sale reușește să obțină o viziune și o capacitate expresivă de pictor fără a se supune modei, cu o emoție directă a lumii naturii. Pictura lui este inventată cu desenul și culoarea, așa cum povestirea cere, realizată cu precizie delicată într-un mod organic și care atinge transfigurarea lucrurilor reprezentate. Obiecte și lucruri traduse în pictură cu o stare de spirit de nostalgie pentru lumea lucrurilor uzate de timp.

În pictură, pânza artistului lombard are o particularitate proprie, fără egal: un stil, un mod de a crea și de a exprima arta, de a simți și de a aduce pe pânză sentimentul artei, foarte personal. Creația sa picturală se numește „pictură tonală pe ocra”, cu predominanța culorilor roșu și galben (cele două culori pe care artistul le preferă), care nu are egal și îl diferențiază printr-o compoziție excelentă a elementelor. Subiectele tablourilor sale (fie că sunt case, obiecte sau oameni) mereu într-o armonie fină și perfectă între ele, dominată de culorile roșu și galben, dezvăluie pe deplin capacitatea creativă, compozițională și expresivă a artistului, alături de invenția sa incisivă și personală. În plus, pictorul obține o compoziție cu minimum de resurse, adică reușește să creeze pe pânză opere de valoare cu material minim, operând cu o naturalețe instinctivă.

Subiectele care apar cel mai des în picturi sunt peisaje, ruine, evrei rătăcitori, îmbăiați la mare, ciociare și tineri în curte, fresce ale mormintelor etrusce, goi și naturi moarte.

Muzee și Colecții
Operele lui Bellorini pot fi admirate în numeroase colecții private, muzee și instituții publice:
Primăria Romei, Camera Deputaților, Senatul, Ministerul Educației Publice, Entitatea Provincială de Turism din Roma, ACLI Roma, Camera de Comerț a Romei, Confederația Generală Italiană a Muncii din Roma, Banca Națională a Muncii din Roma, Banca di Rieti din Rieti, Castelul Bracciano, comunele din Abruzzo, Lazio, Lombardia, Marche, Piemonte, Puglia, Sicilia, Veneto, Borough of Scunthorpe Museum & Art Gallery, Tel Aviv Museum of Art. Arhivat la 10 septembrie 2013 în Internet Archive., Centrul Cultural European, Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea.

Expoziții personale și colective
Are în palmares aproximativ patruzeci de expoziții personale, dintre care se numără:

1954 Galeria de pe Strada Gramsci - Brescia
1960, 1962, 1963 Galleria “Il Camino” - Roma
1961, 1962, 1963, 1964, 1965, 1966, 1967, 1968, 1969, 1970 Târgul de Artă de pe Via Margutta - Roma
1964 Galeria „I Volsci” - Roma
1965 Galerie "Il Traguardo" - Forte dei Marmi
1966 Galeria "La Saletta" - Frosinone
1966 Galeria "Stagni" - Roma
1969, 1971, 1972, 1974, 1975 Galleria "La Balduina" - Roma
1970 Galleria "La Prima" - Latina
1972 Galeria „Fontana” - Foggia
1972 Galeria „Bruzia” - Reggio Calabria
1972 Galleria "Incontro d'Arte" - Roma
1972 Galerie « Bottega d'Arte » - Milano
1972 Ragusa
1973 Galleria "Falanto" - Brindisi
1973, 1975 Centro Culturale Europeo - Roma
1974 Galeria «San Michele» - Brescia
1976 Galeria „Helioart” - Roma
1998 Forte Sangallo - Nettuno
2004 Fondaco di Palazzo Coen - Salò
Pe lângă aproape toate expozițiile estemporane naționale (din 1961 până în 1968), a participat la numeroase expoziții colective, printre care diverse expoziții sindicale (din 1946 până în 1960), Târgul de pe Via Margutta (din 1961 până în 1970), mai multe premii ale Bienalei de la Alatri (1961, 1969, 1975, 1979), cadrul expoziției Roma și Lazio (1963), Premiul Ministerului Educației Publice (1964), Bienala de Artă Sacră de la Sora (1965, 1967) și de la Bologna (1968), Premiul Vasto (1967, 1968, 1970, 1971), Concursuri pentru presepi la Primăria Roma (din 1968 până în 1971), Premiul „Il Lavoro Italiano” (1967, 1968, 1969), Premiul Gardone Riviera (1966 și 1967), Sulmona, Zürich, Chicago, New York, Republica San Marino, Monte Carlo.

Premii și recunoașteri
La numeroasele cupe şi la foarte multe premii obținute („Munca Italiană” şi altele) atribuite lui Bellorini i se adaugă vreo douăzeci de lingouri mari de aur (diferite de cele ale Președintelui Republicii, ale Senatului, Camerei Deputaților, ale Ministrului Apărării), pe lângă numeroase diplome de merit.

Detalii

Artist
Ferdinando Bellorini (1913–2011)
Vândut cu ramă
Da
Vândut de
Proprietar sau revânzător
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Scorcio di paesaggio
Tehnică
Pictură în ulei
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Italia
An
1964
Stare
Stare bună
Înălțime
30 cm
Lățime
40 cm
Stil
Modern
Perioadă
1960-1970
ItaliaVerificat
108
Obiecte vândute
Privat

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă clasică și impresionism