Giacomo Moretti (1939) - Vaso di fiori





| 40 € | ||
|---|---|---|
| 4 € | ||
| 3 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 127057 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Vaso di fiori este un tablou în ulei pe pânză de Giacomo Moretti (1939) din perioada 1930–1940, semnat, în stare bună, dimensiuni 60 × 30 cm, ediție originală, origine Italia.
Descriere de la vânzător
O operă luminoasă a pictorului Giacomo Moretti, Napoli, 1939, pictată în ulei pe pânză, aflată în bună stare de conservare.
Pictura este lipsită de ramă.
Ştirile biografice despre pictor sunt foarte puține: deși se indică Napoli ca orașul său natal, probabil Moretti s-a născut la Cava dei Tirreni, în provincia Salerno, în 1939; pentru câțiva ani a locuit în Napoli, unde, cu ocaziaPrimei Bienale Napoletane de Pictură Contemporană, în 1971, primește diploma cu medalie de aur. Ulterior se mută la La Rochelle, în Franța. Artistul a manifestat dintotdeauna o atitudine retrasă, rezervată, făcându-se ținta nu puținelor zvonuri despre faptul că Giacomo Moretti ar fi doar un pseudonim. Nu există monografii disponibile, iar despre o expoziție a sa nu se știe nimic; cu toate acestea a înregistrat un mare succes printre colecționari, obținând inflații de prețuri atractive. Parcursul său artistic este marcat de două repere: unul trimite la maeștrii picturii napolitane, Antonio Mancini și Vincenzo Irolli, în tușele rapide și dense, în amestecurile materiale ale nuanțelor luminoase, calde și vii, încadrându-se printre artiștii care în secolul XX rămân încă legați de tradiția romantic-naturalistă de inspirație secolului al XIX-lea, precum Giovanni Panza, Attilio Toro, Clemente Tafuri. Un alt reper este pictura napolitană a secolului al XVII-lea a lui Luca Giordano și, în special, a caravaggescilor Battistello Caracciolo, Massimo Stanzione, subliniind materialitatea imaginii, construind un dispozitiv expresiv capabil să ofere o senzație vizuală de adâncime și robustețe.
Este în acest al doilea filon că operele Le alici se încadrează: chemarea secolului al XVII-lea se concretizează în analiza unei picturi care privilegiază datele formale față de cele conținutuale, în lăudarea calităților picturale ale unui tablou care nu exprimă o reprezentare realistă inedită ci poezia pură și nemuritoare a unei scene cu trăsături mitologice, în nuanțe întinse, unde lumina limpede joacă, îmbogățind-o, pe materie. Lumina rece, incandescente, pătrunde în pliuri, creează umbre pentru modelarea volumelor, le face carnase, sculpturale, scoate în evidență expresiile fețelor, dezvăluie obiectivitatea alicilor proaspete, subțiri și solide, conferă acțiune perenă figurilor imprimate într-o scenă de viață cotidiană suspendată. În fundal se desfășoară o panoramă de cer în nuanțe pastelate în timp ce trec nori eterici ca voaluri, un element perspicace care permite dilatarea adâncimii și aducerea unei lumini intense pe linia terenului.
Referințe: Napoli în arta secolului al XVII-lea
Proveniența colecției private din Milano, Italia
Livrare rapidă cu ambalare sigură
O operă luminoasă a pictorului Giacomo Moretti, Napoli, 1939, pictată în ulei pe pânză, aflată în bună stare de conservare.
Pictura este lipsită de ramă.
Ştirile biografice despre pictor sunt foarte puține: deși se indică Napoli ca orașul său natal, probabil Moretti s-a născut la Cava dei Tirreni, în provincia Salerno, în 1939; pentru câțiva ani a locuit în Napoli, unde, cu ocaziaPrimei Bienale Napoletane de Pictură Contemporană, în 1971, primește diploma cu medalie de aur. Ulterior se mută la La Rochelle, în Franța. Artistul a manifestat dintotdeauna o atitudine retrasă, rezervată, făcându-se ținta nu puținelor zvonuri despre faptul că Giacomo Moretti ar fi doar un pseudonim. Nu există monografii disponibile, iar despre o expoziție a sa nu se știe nimic; cu toate acestea a înregistrat un mare succes printre colecționari, obținând inflații de prețuri atractive. Parcursul său artistic este marcat de două repere: unul trimite la maeștrii picturii napolitane, Antonio Mancini și Vincenzo Irolli, în tușele rapide și dense, în amestecurile materiale ale nuanțelor luminoase, calde și vii, încadrându-se printre artiștii care în secolul XX rămân încă legați de tradiția romantic-naturalistă de inspirație secolului al XIX-lea, precum Giovanni Panza, Attilio Toro, Clemente Tafuri. Un alt reper este pictura napolitană a secolului al XVII-lea a lui Luca Giordano și, în special, a caravaggescilor Battistello Caracciolo, Massimo Stanzione, subliniind materialitatea imaginii, construind un dispozitiv expresiv capabil să ofere o senzație vizuală de adâncime și robustețe.
Este în acest al doilea filon că operele Le alici se încadrează: chemarea secolului al XVII-lea se concretizează în analiza unei picturi care privilegiază datele formale față de cele conținutuale, în lăudarea calităților picturale ale unui tablou care nu exprimă o reprezentare realistă inedită ci poezia pură și nemuritoare a unei scene cu trăsături mitologice, în nuanțe întinse, unde lumina limpede joacă, îmbogățind-o, pe materie. Lumina rece, incandescente, pătrunde în pliuri, creează umbre pentru modelarea volumelor, le face carnase, sculpturale, scoate în evidență expresiile fețelor, dezvăluie obiectivitatea alicilor proaspete, subțiri și solide, conferă acțiune perenă figurilor imprimate într-o scenă de viață cotidiană suspendată. În fundal se desfășoară o panoramă de cer în nuanțe pastelate în timp ce trec nori eterici ca voaluri, un element perspicace care permite dilatarea adâncimii și aducerea unei lumini intense pe linia terenului.
Referințe: Napoli în arta secolului al XVII-lea
Proveniența colecției private din Milano, Italia
Livrare rapidă cu ambalare sigură

