Eugène Eechaut (1928-2019) - Abstract ink composition - diptych - framed - 43 x 33 cm

00
zile
06
ore
29
minute
58
secunde
Ofertă actuală
€ 44
Fără preț de rezervă
Giulia Couzzi
Expert
Selectat de Giulia Couzzi

Master în Inovare şi Organizare Culturală, zece ani experienţă în arta italiană contemporană.

Estimat  € 200 - € 300
21alte persoane se uită la acest obiect
ITLicitant 0765
44 €
DELicitant 8305
39 €
ITLicitant 0765
34 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 127145 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

Compoziție abstractă cu cerneală, diptych înrămat de artistul belgian Eugène Eechaut, creat în 1965, 43 × 33 cm, semnat, în ediție originală, cerneală și acuarelă pe hârtie.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Eugène Eechaut (1928-2019)

Lucrare de artă originală și unică

Înrămat și gata să fie atârnat.

Cerneală și acuarelă pe hârtie

Aceste două lucrări timpurii ale lui Eugène Eechaut, realizate în 1965, sunt executate în cerneală și acuarelă pe hârtie și dezvăluie un motiv central care străbate întreaga carieră a artistului: copacul. Ambele compoziții se concentrează pe rădăcini și structuri organice, fiind redat într-un mod care oscilează între reprezentare și abstracție.

Ca în primele lucrări ale lui Piet Mondrian, care picta copaci în timp ce se deplasa treptat de la lumea vizibilă către abstracție, Eechaut explorează forma ca un punct de tranziție. Liniile sale dissectează și reconstruesc trunchiul și rădăcinile în structuri dinamice care par atât naturale, cât și aproape arhitecturale. În același timp, subiectul amintește de fascinația lui Vincent van Gogh pentru rădăcinile copacilor ca forme expresive, vii, încărcate de tensiune și mișcare.

În aceste desene, copacul este încă recognoscibil, dar se îndreaptă deja spre ceva mai abstract. Formele se întind, se fragmentează și pulsează pe suprafață, sugerând creștere, energie și structură interioară. Acest fir tematic a devenit o constantă în practica lui Eechaut, cu copacii servind în mod repetat drept sursă de inspirație și fundament pentru limbajul său vizual.

Cele două lucrări se completează reciproc într-un mod frumos, formând un cuplu coerent care reflectă interpretări diferite ale aceleiași teme. Ambele sunt încadrate în rame simple cu sticlă și sunt gata să fie atârnate, făcându-le imediat potrivite pentru expunere într-o colecție sau într-un spațiu interior.

Primele lucrări
1965
Cerneală și acuarelă pe hârtie
Semnat

Dimensiunile cu un cadru simplu măsoară 43 × 33 cm.

Despre artist

Eugène Eechaut (1928–2019) a fost un artist belgian al cărui parcurs s-a dezvoltat la intersecția imaginației, disciplinei tehnice și dialogului artistic. A început să câștige recunoaștere în 1958, când a primit primele distincții de la European Center for Art and Aesthetics. La începutul carierei, Eechaut a devenit membru al colectivului de artiști JECTA, un grup belgian influent care includea pe René Magritte. Participarea sa în acest cerc este confirmată de două tăieturi de ziar supraviețuitoare, care documentează expoziții comune și activitate profesională în cadrul grupului.

Din anii 1960, Eugène Eechaut a devenit un participant obișnuit la expoziții la Galeria Tamara Pfeiffer din Bruxelles, un spațiu recunoscut internațional pentru prezentarea figurilor de frunte ale artei moderne și avangarde. Un card de invitație păstrat din sezonul expozițional 1968–1969 confirmă că Eechaut a expus în aceeași galerie alături de artiști importanți precum Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac și Félix Labisse. Aceste materiale arhivistice demonstrează clar că Eechaut a împărțit spațiul expozițional cu unii dintre cei mai influenți artiști ai secolului al XX-lea.

De-a lungul vieții sale artistice, Eechaut a dezvoltat mai multe stiluri artistice distinctive și recognoscibile, mai degrabă decât să se limiteze la un singur limbaj vizual. Opera sa se caracterizează prin palete de culori în evoluție și un simț puternic al structurii, combinând eleganța cu libertatea expresivă. El a rafinat și stăpânit treptat tehnicile de cerneală, atingând un nivel înalt de precizie și control, care a devenit un element definitoriu al identității sale artistice.

În ciuda unei activități constante de expoziție și a recunoașterii profesionale, Eechaut a rămas remarcabil de discret și protector față de opera sa, oferind rar piese pentru vânzare — chiar și în cadrul familiei sale. Această abordare personală a contribuit la raritatea operelor sale pe piață astăzi. Sprijinit de documente arhivistice, invitații la expoziții și înregistrări de presă, moștenirea lui Eugène Eechaut se evidențiază ca fiind a unui artist disciplinat și original, bine înrădăcinat în scena artistică europeană și în dialog direct cu unele dintre cele mai celebre figuri ale acesteia.

Va fi bine ambalat, protejat și asigurat

Eugène Eechaut (1928-2019)

Lucrare de artă originală și unică

Înrămat și gata să fie atârnat.

Cerneală și acuarelă pe hârtie

Aceste două lucrări timpurii ale lui Eugène Eechaut, realizate în 1965, sunt executate în cerneală și acuarelă pe hârtie și dezvăluie un motiv central care străbate întreaga carieră a artistului: copacul. Ambele compoziții se concentrează pe rădăcini și structuri organice, fiind redat într-un mod care oscilează între reprezentare și abstracție.

Ca în primele lucrări ale lui Piet Mondrian, care picta copaci în timp ce se deplasa treptat de la lumea vizibilă către abstracție, Eechaut explorează forma ca un punct de tranziție. Liniile sale dissectează și reconstruesc trunchiul și rădăcinile în structuri dinamice care par atât naturale, cât și aproape arhitecturale. În același timp, subiectul amintește de fascinația lui Vincent van Gogh pentru rădăcinile copacilor ca forme expresive, vii, încărcate de tensiune și mișcare.

În aceste desene, copacul este încă recognoscibil, dar se îndreaptă deja spre ceva mai abstract. Formele se întind, se fragmentează și pulsează pe suprafață, sugerând creștere, energie și structură interioară. Acest fir tematic a devenit o constantă în practica lui Eechaut, cu copacii servind în mod repetat drept sursă de inspirație și fundament pentru limbajul său vizual.

Cele două lucrări se completează reciproc într-un mod frumos, formând un cuplu coerent care reflectă interpretări diferite ale aceleiași teme. Ambele sunt încadrate în rame simple cu sticlă și sunt gata să fie atârnate, făcându-le imediat potrivite pentru expunere într-o colecție sau într-un spațiu interior.

Primele lucrări
1965
Cerneală și acuarelă pe hârtie
Semnat

Dimensiunile cu un cadru simplu măsoară 43 × 33 cm.

Despre artist

Eugène Eechaut (1928–2019) a fost un artist belgian al cărui parcurs s-a dezvoltat la intersecția imaginației, disciplinei tehnice și dialogului artistic. A început să câștige recunoaștere în 1958, când a primit primele distincții de la European Center for Art and Aesthetics. La începutul carierei, Eechaut a devenit membru al colectivului de artiști JECTA, un grup belgian influent care includea pe René Magritte. Participarea sa în acest cerc este confirmată de două tăieturi de ziar supraviețuitoare, care documentează expoziții comune și activitate profesională în cadrul grupului.

Din anii 1960, Eugène Eechaut a devenit un participant obișnuit la expoziții la Galeria Tamara Pfeiffer din Bruxelles, un spațiu recunoscut internațional pentru prezentarea figurilor de frunte ale artei moderne și avangarde. Un card de invitație păstrat din sezonul expozițional 1968–1969 confirmă că Eechaut a expus în aceeași galerie alături de artiști importanți precum Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac și Félix Labisse. Aceste materiale arhivistice demonstrează clar că Eechaut a împărțit spațiul expozițional cu unii dintre cei mai influenți artiști ai secolului al XX-lea.

De-a lungul vieții sale artistice, Eechaut a dezvoltat mai multe stiluri artistice distinctive și recognoscibile, mai degrabă decât să se limiteze la un singur limbaj vizual. Opera sa se caracterizează prin palete de culori în evoluție și un simț puternic al structurii, combinând eleganța cu libertatea expresivă. El a rafinat și stăpânit treptat tehnicile de cerneală, atingând un nivel înalt de precizie și control, care a devenit un element definitoriu al identității sale artistice.

În ciuda unei activități constante de expoziție și a recunoașterii profesionale, Eechaut a rămas remarcabil de discret și protector față de opera sa, oferind rar piese pentru vânzare — chiar și în cadrul familiei sale. Această abordare personală a contribuit la raritatea operelor sale pe piață astăzi. Sprijinit de documente arhivistice, invitații la expoziții și înregistrări de presă, moștenirea lui Eugène Eechaut se evidențiază ca fiind a unui artist disciplinat și original, bine înrădăcinat în scena artistică europeană și în dialog direct cu unele dintre cele mai celebre figuri ale acesteia.

Va fi bine ambalat, protejat și asigurat

Detalii

Artist
Eugène Eechaut (1928-2019)
Vândut de
Proprietar sau revânzător
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Abstract ink composition - diptych - framed - 43 x 33 cm
Tehnică
Cerneală, Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână, Semnată
Țară
Belgia
An
1965
Stare
Stare excelentă
Înălțime
43 cm
Lățime
33 cm
Stil
Abstract
Perioadă
1960-1970
Vândut de
BelgiaVerificat
691
Obiecte vândute
100%
Privattop

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană