Banksy - Kate Moss postcard framed (Crude Oils) - 2005

La licitație

Banksy – Carte poștală înrămată cu Kate Moss (Crude Oils)
An: 2005
Producție rară și limitată, showcard / postcard cu Kate Moss realizat pentru Expoziția Crude Oils (14 octombrie – 24 octombrie 2005).
Lucrarea prezintă o imagine a lui Kate Moss, prezentată în stilul Marylin al lui Andy Warhol.

Artist: Banksy
Obiect: Card de expoziție / Carte poștală înrămată
Titlu: Kate Moss (uleiuri brute)
Dimensiune carte poștală: 5 4/5 x 4 1/10 in - 14,8 x 10,40 cm – Vizibil 14,20 x 10,00 cm
Dimensiunea ramei: 21,00 x 19,00 cm x 4,00 cm
Stare: Excelentă. Această piesă a fost păstrată într-o stare impecabilă, asigurând că rămâne o comoară atemporală.
Încadrare: Încadrare profesională cu sticlă de protecție pentru a păstra frumusețea și integritatea acesteia. Aceasta nu este o ramă obișnuită; este realizată cu atenție la detalii și calitate, asigurând ca opera de artă și piesa de pânză să fie afișate în toată splendoarea lor.
Ambalare și Expediere: vor fi ambalate cu grijă pentru a se asigura că ajung în stare perfectă. Trimise prin poștă înregistrată cu opțiuni de urmărire (GLS, UPS, BRT sau DHL), oferindu-ți liniște pe parcursul călătoriei.
Ediție foarte limitată - Rară

Un obiect de colecție adevărat, a cărui valoare continuă să crească.

Banksy este astăzi una dintre referințele artei contemporane și a artei stradale... și unul dintre cei mai bine cotati artiști, cu un record de licitație de peste 11 milioane de euro în 2020.



O oportunitate excepțională de a achiziționa o operă de artă autentică semnată de Christo și Jeanne Claude (cunoscuți în diferite perioade și ca Cristo, Chrito, Javacheff), o ediție limitată rară, offset, carte, print înrămat sau litografie, care aparține aceleiași curente vizionare de intervenții monumentale împachetate. Această lucrare evocă limbajul artistic care rezonează cu spiritul artei pop a lui Andy Warhol, provocările lui Banksy, Invader, Cattelan, Robert Indiana, Damien Hirst, Mario Schifano, Lodola și chiar Street Art-ul contemporan precum bordalo, aerosol, fin dac, Whatshisname și Monopoly.

Cariera lui Christo și Jeanne-Claude cuprinde proiecte extraordinare: de la Mastaba-ul din Londra plutitor pe Serpentine, la The Floating Piers pe Lacul Iseo (lac, Italia, lângă Como), unde panourile color șofran invitau publicul să pășească pe apă; de la împachetarea dramatică a Reichstagului în Berlin la porțile luminoase de pânză din Central Park, New York, printre copaci. Moștenirea lor include, de asemenea, Pont Neuf în Paris, umbrelele majestice Umbrellas în Japonia (Ibaraki, Yellow) și California (Los Angeles, Tejon Pass), legendarul Running Fence de-a lungul peisajelor, Walk Ways de-a lungul țărmului, și concepte ambițioase precum Over the River (Arkansas, Rio Grande, New Mexico). Gesturile anterioare au inclus Wall of Oil Barrels, intervenții în Rue Visconti în 1962, și proiectul jucăuș Store Front Project cu o vitrină mov în Roma.

Alte realizări celebre sunt Insulele Împrejmuite roz de pe golful Biscayne din Miami, Florida, proiectul monumental Mastaba din Abu Dhabi, Emiratele Arabe Unite, studiile din deșertul Liwa, și lucrări site-specific în Coast Sydney, Bern Kunsthalle, Kassel (Documentation IV), Fondation Beyeler din Basel, și, desigur, învelișul istoric al Arcului de Triumf din Paris, o viziune argintie modelată de funiile albastre și de materialul din polipropilenă reciclată. Configurări italiene și romane răsună, de asemenea: Duomo, Piazza Vittorio Emanuele, Villa Borghese, Veneto, toate fiind martore ale transformărilor efemere.

Materialele și tehnicile lui Christo au devenit semne distinctive ale operei sale: împachetarea, înfășurarea, înfășurarea cu policlorură de etilenă (polietilenă), polipropilenă, poliester țesut, nailon alb gros țesut, aluminiu, frânghie, sfoară, cablu de oțel. Primele explorări au inclus pachete jucăușe — „Paket, Empaquetage” — obiecte precum o roabă, metru cub, sau sticle și doze obișnuite, transformate în gesturi poetice. Elemente puternice precum uleiul, fierul și perdeaua au dezvăluit fascinația sa pentru densitate și monumentalitate. Documentarea și colaborarea au implicat adesea figuri precum Michael S. Cullen și Roland Specker, custodii ai memoriei și narațiunii.
Această operă de artă, deținută în instituții de prestigiu precum MoMA (Museum of Modern Art, New York), Center Pompidou (France), și celebrată în expoziții în orașe din Roma, Paris, Berlin, Bristol, muzee elvețiene, colecții germane și site-uri în Usa, Central Park, Colorado, Valley Curtain, Swatch, Rifle, Aspen, San Francisco pe Oceanul Pacific, Tokyo, Australia, California și Statele Unite (Missouri, Kansas, Jacob Loose), aparține unei moșteniri globale a transformării monumentale.
Design de brand: Vitra, Knoll, Herman Miller, USM Haller, Louis Poulsen, HAY, Iittala, Thonet, Minotti
Designeri/arhitecți: Arne Jacobsen, Aalto, Panton, Saarinen, Castiglioni, Mangiorotti, De Lucchi, Bouroullec, Rams, Noguchi

Ca obiect, această piesă este, de asemenea, o comoară de lux: dialoghează nu doar cu lumea artei fine, ci și cu cultura designului (Kartell, Eames, Artifort, Flos, bearbrick), moda de înaltă clasă (Prada, Dior, Louis Vuitton, Givenchy, Fendi, Gucci, YSL, Saint Laurent, Hermès), ceasurile (Rolex Daytona, Patek Philippe Nautilus, Audemars Piguet, Submariner, GMT, Richard Mille, C215) și chiar cu aura rafinată a Porsche și Ferrari — adevărate opere de artă mecanică. Referințele la icoane pop precum Spider-Man, Asterix, Tintin plasează în continuare arta lui Christo într-un dialog cultural viu.

Rar, de colecție și poetic, această ediție semnată reprezintă nu doar o operă de artă, ci un dar (un cadou perfect de Crăciun) cu o rezonanță culturală imensă — o invitație de a aduce în propria colecție o bucată de istorie modelată de țesătură, lumină și viziune. Este artă, este documentație, este lux, lusso, luxury, fabric lux: un vestibul către imaginația extraordinară a lui Christo și Jeanne-Claude.
În acest peisaj cultural mai larg, poezia lui Christo și Jeanne Claude rezonează cu energia unei noi generații de artiști care, asemenea lui Matt Gondek, Juce Gace, Suketchi, Add Fuel sau Vhils, sculptează și deconstruiesc pielea urbană a orașelor noastre, în timp ce JonOne, Swoon, Munday, OG Slick, Fake, PichiAvo (sau Pichi Avo) sau Pantone transformă culoarea și gestul în povești urbane vibrante. Limbajul ireverențios al lui D*Face, Blek le Rat, Mr. Brainwash sau Chevrier păstrează în viață provocările care odinioară zguduiau lumea artei, la fel cum Séraiva, Seth și Snik Martin Whatson, Faccincani, Aubertin și Kostabi continuă să estompeze granițele dintre tradiție și experiment. Intervențiile lui Banksy — de la Walled Off Hotel în Palestina până la Di Faced Tenner, Peckham Rock, Wall and Piece, Love Welcome Mat și ironia acerbă a Weapons of Mass Distraction — extind aceeași tensiune dintre joc și critică care a animat împachetările monumentale ale lui Christo. Curatori precum Steve Lazarides, proiecte precum Crude Oils sau Postcards, figuri iconice precum Companion Obama sau Marianne, și universuri efemere precum Dismaland în Weston-super-Mare sau Cut & Run în Glasgow, susțin o narațiune în care arta devine atât spectacol, cât și declarație. Chiar și moda, designul și cultura pop — de la Balenciaga și Chanel la Disney, Liechtenstein și Virgil Abloh — devin parte din această conversație, demonstrând că țesătura imaginației contemporane este țesută peste discipline, granițe și generații.
Falco, Freeny, Art Vladi, borondo, XTC, britto, silkscreen, Hayden Kays, Jeff Aerosol, Thun, Natuzzi, Seen
Christo și Jeanne-Claude au fost vizionari ale căror proiecte monumentale au deschis dialoguri neașteptate între lumi ale artei, designului și culturii. Practica lor a rezonat cu energia rebeliunii a lui Pure Evil și Cope2, estetica jucăușă a lui Atari, Shrigley și Dillon Boy, precum și cu intervențiile poetice ale lui JR, Findac, Icy & Sot, El Pez, Hopper și Mesnager. Ecourile lui Lagasse, James Rizzi și Angel Ortiz se pot simți în abordarea lor vibrantă, la fel cum universurile punctate ale lui Yayoi Kusama, gesturile futuriste ale lui Futura2000 și peisajele onirice suprarealiste ale lui Bruno Bani, Joan Miró și Salvador Dalí se aliniază cu viziunea lor de a transforma obișnuitul în extraordinar.

Spiritul lor era la fel de în armonie cu designul și moda. Admirau liniile elegante ale Alessi, Armani și Apple, în timp ce creativitatea lor îndrăzneață amintea de îndrăzneala lui Basquiat și de eleganța lui Bentley, Breitling, Cartier, Chopard și Cavalli. Experimentele radicale ale lui Daniel Arsham, Enzo Mari și Gio Ponti se aliniau cu ale lor, în timp ce energia jucăușă a Hot Wheels, Imbue sau chiar glamour-ul cinematografic al lui James Bond aducea arta lor într-un dialog cu icoane populare. Figurile deconstruite ale lui Jason Freeny, simbolurile atemporale ale lui Jordan, limbajul pop al lui Liechtenstein, universurile lui Pikachu și Charizard, geometria lui Mondriaan și cultura colecționabilă a lui Medicom dezvăluie și mai mult amploarea conexiunilor lor (arsham).
Inspirându-se dintr-o linie care pornește de la Picasso, van Gogh, Monet, Dalí și Rembrandt până la Miró, Hockney, Ruscha, Ai Weiwei, Kapoor, Soulages, Noguchi, Le Corbusier și Prouvé, Christo și Jeanne-Claude au creat un limbaj complet propriu.
Întotdeauna curioși despre formele noi, Christo și Jeanne-Claude au îmbrățișat irreverentia domnului Doodle, măiestria Montblanc, și impactul global al Nike, Nintendo și Off-White. Munca lor arăta afinități cu designul vizionar al lui Philippe Starck, energia stradală a Supreme, figurile minimaliste ale lui Stik și imaginația jucăușă a lui Seletti, Stilnovo și Yoshitomo Nara. Împreună, aceste afinități arată cum Christo și Jeanne-Claude nu au fost niciodată izolați, ci parte a unei rețele culturale vibrante unde arta înaltă și icoanele cotidiene converg.

Vă rugăm să rețineți că este posibil să se emi te o factură de vânzare obișnuită pentru licitația în cauză, la cerere.

Obey giant, Murakami, Kaws, Koons, Lego, Pokemon, Keith Haring, Shepard Fairey, Orlinski, Birkin, Kelly