camilo - La Mirada Quieta





Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 127145 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
La Mirada Quieta de Camilo este o pictură acrilică originală post-2020, 50 x 70 cm, semnată manual, realizată în Spania, vândută direct de artist, într-un stil modern, cu o paletă de culori vibrantă: portocaliu, verde, alb, albastru, negru, roșu și galben, cu motive de plante și flori.
Descriere de la vânzător
Opera lui Camilo construiește un teritoriu intim în care cotidianul se transformă într-un refugiu emoțional. Picturile sale ne invită să oprim timpul și să locuim scene domestice încărcate de liniște, armonie și o contemplare senină a vieții.
Pisici care se odihnesc lângă ferestre deschise, femei care citesc, așteaptă sau țin flori, mese încărcate cu fructe, carafe și pahare de vin: toate aceste elemente formează un univers costumbrist care nu descrie realitatea în mod literal, ci o reinterpretă din amintire, din liniște și din sensibilitate.
Culoarea este unul dintre marile protagoniști ai limbajului său pictural. Camilo lucrează cu o paletă cu clară influență fauvistă, unde nuanțele intense — roșii, galbene, verzi și albastre vibrante — se descarcă de funcția descriptivă pentru a deveni vehicule ale emoției. Culoarea nu imită: exprimă. Nu umbrește: pulsează.
Formal, figurile sunt prezentate cu o sinteză elegantă, cu contururi definite și volume simplificate, ceea ce întărește senzația de ordine și echilibru. Această economie de forme, departe de a diminua profunzimea, amplifică expresivitatea ansamblului, permițând fiecărei scene să respire și să dialogheze cu spectatorul din liniște.
Pisicile —prezențe constante în opera sa— funcționează ca simboluri ale introspecției, libertății și domesticității împărtășite. Nu sunt simple animale: sunt paznicii casei, martorii tăcuți ai unei vieți interioare bogate și liniștite. Figurile feminine, la rândul lor, apar învăluite într-o atmosferă de delicatețe și contemplație, integrate armonios în spațiul pe care-l ocupă.
Camilo este licențiat ca Instructor de Arte în orașul Las Tunas, Cuba, o formare care se vede în stăpânirea tehnică și coerența conceptuală a lucrării sale. În prezent locuiește și lucrează între La Habana și Rusia, o experiență care i-a îmbogățit perspectiva și i-a extins dialogul cultural. A participat la diverse expoziții colective în Cuba și în străinătate, iar lucrările sale se află în colecții private în Rusia și în mai multe țări din Europa.
Într-o lume accelerată și saturată de imagini stridente, pictura lui Camilo propune tocmai contrariul: pauză, căldură și frumusețe senină. Opera sa nu urmărește să impresioneze prin zgomot, ci să rămână prin emoție.
Opera se înscrie într-un fauvism liric care bea direct din influența lui Matisse, în special în simplificarea motivelor ornamentale și în utilizarea culorilor saturate, fără umbre academice. Printr-o tehnică de tușă fluidă și plată, artistul construiește o scenă în care figura feminină și elementele decorative (acvariul și vază) împart același cânt vizual, unite printr-o paletă de roșu vibrant și albastru electric. Compoziția iese în evidență prin bidimensionalitatea intenționată și prin utilizarea fundalurilor geometrice care fragmentază spațiul în planuri de culoare pură. Pictorul caută să transmită o senzație de contemplație hipnotică și calm domestic; interacțiunea tăcută dintre femeie și pești sugerează o legătură profundă cu mișcarea încetinită a vieții, transformând un colț cotidian într-un spațiu de meditație vizuală unde timpul pare să se fi oprit.
Opera lui Camilo construiește un teritoriu intim în care cotidianul se transformă într-un refugiu emoțional. Picturile sale ne invită să oprim timpul și să locuim scene domestice încărcate de liniște, armonie și o contemplare senină a vieții.
Pisici care se odihnesc lângă ferestre deschise, femei care citesc, așteaptă sau țin flori, mese încărcate cu fructe, carafe și pahare de vin: toate aceste elemente formează un univers costumbrist care nu descrie realitatea în mod literal, ci o reinterpretă din amintire, din liniște și din sensibilitate.
Culoarea este unul dintre marile protagoniști ai limbajului său pictural. Camilo lucrează cu o paletă cu clară influență fauvistă, unde nuanțele intense — roșii, galbene, verzi și albastre vibrante — se descarcă de funcția descriptivă pentru a deveni vehicule ale emoției. Culoarea nu imită: exprimă. Nu umbrește: pulsează.
Formal, figurile sunt prezentate cu o sinteză elegantă, cu contururi definite și volume simplificate, ceea ce întărește senzația de ordine și echilibru. Această economie de forme, departe de a diminua profunzimea, amplifică expresivitatea ansamblului, permițând fiecărei scene să respire și să dialogheze cu spectatorul din liniște.
Pisicile —prezențe constante în opera sa— funcționează ca simboluri ale introspecției, libertății și domesticității împărtășite. Nu sunt simple animale: sunt paznicii casei, martorii tăcuți ai unei vieți interioare bogate și liniștite. Figurile feminine, la rândul lor, apar învăluite într-o atmosferă de delicatețe și contemplație, integrate armonios în spațiul pe care-l ocupă.
Camilo este licențiat ca Instructor de Arte în orașul Las Tunas, Cuba, o formare care se vede în stăpânirea tehnică și coerența conceptuală a lucrării sale. În prezent locuiește și lucrează între La Habana și Rusia, o experiență care i-a îmbogățit perspectiva și i-a extins dialogul cultural. A participat la diverse expoziții colective în Cuba și în străinătate, iar lucrările sale se află în colecții private în Rusia și în mai multe țări din Europa.
Într-o lume accelerată și saturată de imagini stridente, pictura lui Camilo propune tocmai contrariul: pauză, căldură și frumusețe senină. Opera sa nu urmărește să impresioneze prin zgomot, ci să rămână prin emoție.
Opera se înscrie într-un fauvism liric care bea direct din influența lui Matisse, în special în simplificarea motivelor ornamentale și în utilizarea culorilor saturate, fără umbre academice. Printr-o tehnică de tușă fluidă și plată, artistul construiește o scenă în care figura feminină și elementele decorative (acvariul și vază) împart același cânt vizual, unite printr-o paletă de roșu vibrant și albastru electric. Compoziția iese în evidență prin bidimensionalitatea intenționată și prin utilizarea fundalurilor geometrice care fragmentază spațiul în planuri de culoare pură. Pictorul caută să transmită o senzație de contemplație hipnotică și calm domestic; interacțiunea tăcută dintre femeie și pești sugerează o legătură profundă cu mișcarea încetinită a vieții, transformând un colț cotidian într-un spațiu de meditație vizuală unde timpul pare să se fi oprit.

