Alessandro Padovan - BERNARD AUBERTIN






Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
| 10 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 127342 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Alessandro Padovan prezintă o lucrare mixtă roșie de 30 x 30 cm din 2025, semnată de mână, în ediție originală și vândută cu ramă, realizată în Italia în stilul artei conceptuale.
Descriere de la vânzător
Opera artistului Alessandro Padovan, cunoscut în întreaga lume pentru tehnica sa de Screw Art.
Opera este împodobită de o vitrină din plexiglas.
Această operă se integrează în dialogul cu monocromia radicală a lui Bernard Aubertin, reinterpretând limbajul său prin materia industrială.
Roșul absolut – culoare identitară și totalizantă – nu este aici doar suprafață, ci câmp energetic. Așa cum în Aubertin, monocromul devine spațiu mental, tensiune pură, vibrație spirituală. Cu toate acestea, în locul focului și al arderii, întâlnim șurubul: element mecanic, modular, în serie.
Șuruburile ies din plan ca o țesătură dinamică, creând un ritm vizual care sparge bidimensionalitatea și transformă roșul într-un teritoriu străbătut de forțe. Dacă Aubertin ardea materia pentru a-i elibera esența, aici materia este înșurubată, pătrunsă, construită. Este un gest opus, dar din punct de vedere conceptual asemănător: un act radical asupra monocromului.
Vitrina transparentă izolează și protejează, transformând opera într-o relicvă contemporană. Roșul nu este doar culoare, ci experiență imersivă; nu este doar suprafață, ci tensiune între ordine și impuls, între control mecanic și vibrație emoțională.
În această perspectivă, opera se situează ca o evoluție a monocromiei: de la foc la viță-de-vie, de la energia distructivă la cea constructivă, menținând intactă forța absolută a roșului.
Operele acestui artist contemporan se înscriu în tradiția Pop Art, Screw Art, a artei conceptuale și a artei urbane, evocând prin limbajul vizual și impactul cultural lucrarea marilor nume precum Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, Murakami și Damien Hirst.
În același timp, cercetarea artistică dialoghează cu imaginarul luxului, al modei iconice și al designului global, evocând simboluri sacre și mărci universal recunoscute, precum Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Operele nu sunt replici, nici colaborări oficiale cu artiști sau mărci menționate, ci creații originale, realizate cu un stil personal care reflectă o critică și o reinterpretare a consumismului, a valorii simbolice a brandului și a artei ca obiect cultural contemporan.
Această abordare face operele deosebit de apreciate de colecționari și pasionați de artă contemporană, Pop Art de lux, street art conceptuală și artă inspirată de marile mărci iconice, păstrând în același timp o identitate artistică puternic autonomă.
Opera artistului Alessandro Padovan, cunoscut în întreaga lume pentru tehnica sa de Screw Art.
Opera este împodobită de o vitrină din plexiglas.
Această operă se integrează în dialogul cu monocromia radicală a lui Bernard Aubertin, reinterpretând limbajul său prin materia industrială.
Roșul absolut – culoare identitară și totalizantă – nu este aici doar suprafață, ci câmp energetic. Așa cum în Aubertin, monocromul devine spațiu mental, tensiune pură, vibrație spirituală. Cu toate acestea, în locul focului și al arderii, întâlnim șurubul: element mecanic, modular, în serie.
Șuruburile ies din plan ca o țesătură dinamică, creând un ritm vizual care sparge bidimensionalitatea și transformă roșul într-un teritoriu străbătut de forțe. Dacă Aubertin ardea materia pentru a-i elibera esența, aici materia este înșurubată, pătrunsă, construită. Este un gest opus, dar din punct de vedere conceptual asemănător: un act radical asupra monocromului.
Vitrina transparentă izolează și protejează, transformând opera într-o relicvă contemporană. Roșul nu este doar culoare, ci experiență imersivă; nu este doar suprafață, ci tensiune între ordine și impuls, între control mecanic și vibrație emoțională.
În această perspectivă, opera se situează ca o evoluție a monocromiei: de la foc la viță-de-vie, de la energia distructivă la cea constructivă, menținând intactă forța absolută a roșului.
Operele acestui artist contemporan se înscriu în tradiția Pop Art, Screw Art, a artei conceptuale și a artei urbane, evocând prin limbajul vizual și impactul cultural lucrarea marilor nume precum Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, Murakami și Damien Hirst.
În același timp, cercetarea artistică dialoghează cu imaginarul luxului, al modei iconice și al designului global, evocând simboluri sacre și mărci universal recunoscute, precum Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Operele nu sunt replici, nici colaborări oficiale cu artiști sau mărci menționate, ci creații originale, realizate cu un stil personal care reflectă o critică și o reinterpretare a consumismului, a valorii simbolice a brandului și a artei ca obiect cultural contemporan.
Această abordare face operele deosebit de apreciate de colecționari și pasionați de artă contemporană, Pop Art de lux, street art conceptuală și artă inspirată de marile mărci iconice, păstrând în același timp o identitate artistică puternic autonomă.
