Eugène Eechaut (1928-2019) - Abstract diptych

Eugène Eechaut (1928-2019)

Fără preț de rezervă

Artă originală și unică

Cerneală pe hârtie cu elemente de colaj, semnat (ștampilă de studio) și datat.

Înrămat și gata să fie atârnat.

Aceste două opere pe hârtie ale lui Eechaut sunt executate cu cerneală pe hârtie și se concentrează pe ritm, structură și repetiție. Realizate din grile liniare stratificate și rame rectangulare care se suprapun, compozițiile evocă construcții arhitecturale, schele sau cadre spațiale abstracte suspendate în planul imaginii.

La fel ca în cazul trecerii timpurii a lui Piet Mondrian de la figural la abstracție, prin motivul copacului care se transformă într-o grilă, Eechaut se bazează, de asemenea, pe forme structurale ce amintesc de ramuri, rețele și cadre. Aceste elemente apar în întreaga sa activitate și au devenit parte a limbajului său vizual distinctiv.

Fragmente subtile de colaj introduc accente verticale de culoare care întrerup ordinea monocromă, adăugând adâncime și contrast geometriei stricte. Blocuri solide, întunecate, echilibrează domenii liniari mai fine, creând tensiune prin repetiție, variație și un control compoțional atent.

Dimensiunile, cu o ramă simplă cu sticlă, măsoară 43 × 33 cm.


Despre artist

Eugène Eechaut (1928–2019) a fost un artist belgian al cărui parcurs s-a dezvoltat la intersecția imaginației, disciplinei tehnice și dialogului artistic. A început să câștige recunoaștere în 1958, când a primit primele distincții de la European Center for Art and Aesthetics. La începutul carierei, Eechaut a devenit membru al colectivului de artiști JECTA, un grup belgian influent care includea pe René Magritte. Participarea sa în acest cerc este confirmată de două tăieturi de ziar supraviețuitoare, care documentează expoziții comune și activitate profesională în cadrul grupului.

De la anii '60, Eugène Eechaut a devenit un participant regulat la expoziții la Galeria Tamara PFEIFFER din Bruxelles, un spațiu cunoscut la nivel internațional pentru prezentarea figurilor de frunte ale artei moderne și avangardiste. O carte poștală de invitație păstrată din sezonul expozițional 1968–1969 confirmă că Eechaut a expus în aceeași galerie alături de artiști importanți precum Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac și Félix Labisse. Aceste materiale de arhivă demonstrează clar că Eechaut a împărțit spațiul expozițional cu unii dintre cei mai influenți artiști ai secolului XX.

De-a lungul vieții sale artistice, Eechaut a dezvoltat mai multe stiluri artistice distinctive și recognoscibile, mai degrabă decât să se limiteze la un singur limbaj vizual. Opera sa se caracterizează prin palete de culori în evoluție și un simț puternic al structurii, combinând eleganța cu libertatea expresivă. El a rafinat și stăpânit treptat tehnicile de cerneală, atingând un nivel înalt de precizie și control, care a devenit un element definitoriu al identității sale artistice.

În ciuda unei activități constante de expoziție și a recunoașterii profesionale, Eechaut a rămas remarcabil de discret și protector față de opera sa, oferind rar piese pentru vânzare — chiar și în cadrul familiei sale. Această abordare personală a contribuit la raritatea operelor sale pe piață astăzi. Sprijinit de documente arhivistice, invitații la expoziții și înregistrări de presă, moștenirea lui Eugène Eechaut se evidențiază ca fiind a unui artist disciplinat și original, bine înrădăcinat în scena artistică europeană și în dialog direct cu unele dintre cele mai celebre figuri ale acesteia.

Va fi bine ambalat, protejat și asigurat