Konstantin Danilov (b.1979) - Ijen

Copie: 01 / 25

Tehnică: imprimare giclée de artă fină
Hârtie: Hahnemühle Photo Rag Bright White 310g
Ediție limitată de 25 de exemplare + 2 AP
Semnat de mână și numerotat
Certificat de autenticitate inclus.
Expediere într-un tub de carton.

Editie limitata de imprimare din pictura mea originala cu acelasi nume, dedicata unui loc surprinzător de frumos din nordul Indiei, unde natura pură, neatinsă se dezvăluie în toată măreția ei. Aceste peisaje ne amintesc de măreția naturii în timp ce ne fac să conștientizăm fragilitatea acesteia. Această locație a servit drept un factor-cheie pentru începutul seriei mele „Limits of Intervention / Memory of Matter”.

Proiectul explorează relația dintre activitatea umană și sistemele naturale, analizând modul în care materia acumulează urme ale intervenției în timp. Natura este înțeleasă nu ca un fundal pasiv, ci ca un purtător activ al memoriei, care absoarbe, transformă și păstrează dovezi ale impactului. Aceste lucrări invită privitorii să vadă peisajele ca structuri vii, în care fiecare acțiune lasă o amprentă durabilă.

Vă rugăm să rețineți:
Deviatiile de culoare posibile sunt cauzate de lumină, monitor și cameră.
Pentru cumpărătorii din afara UE, pot fi aplicate taxe și tarife suplimentare.

Biografie.
Konstantin Danilov (n. 1979, Moscova) este pictor și muralist cu sediul în Atena, Grecia. Pionier al scenei graffiti din Rusia din anii 1990, practica sa s-a dezvoltat către pictura Color Field, îmbinând compoziții spațiale îndrăznețe cu profunzime psihologică și emoțională.
A expus la instituții majore precum Muzeul de Artă Modernă din Moscova, Fundația RuArts și Burning Man x Sotheby’s (New York). Lucrările sale fac parte din colecții notabile, inclusiv Muzeul STRAAT (Amsterdam), Fundația Montresso, Fundația RuArts și Colecția Sofia Trotsenko.
Danilov a susținut expoziții solo la Triumph Gallery, Fineart Gallery și Reloft Art din Moscova, și a participat la târguri internaționale precum Urban Art Fair (Paris) și Affordable Art Fair (Amsterdam). Proiectele sale de artă stradală s-au desfășurat în peste 20 de țări, de la Hong Kong la Paris și New York.
Operele sale explorează teme precum percepția emoțională, fragilitatea ecologică și transformarea personalității, precum și interacțiunea dintre lumea sa interioară și mediul înconjurător, inclusiv în contextul emigrației. Folosind tehnici cum ar fi pictarea în jurul marginilor pânzei pentru a reflecta straturile emoționale ascunse care încadrează experiența noastră conștientă.

Instagram: @zmogk