Miguel de Miguel - Testa di Donna XL

Miguel de Miguel este un artist spaniol cu o carieră distinsă în domeniul artelor vizuale. Opera sa este caracterizată de o căutare constantă a explorării conceptuale și tehnice, precum și de autenticitate.

Sau lolo, care l-a determinat să experimenteze cu diferite medii și
stiluri de-a lungul carierei sale. Deși este cunoscut în primul rând pentru pictura sa, a lucrat și cu alte forme de expresie artistică, inclusiv sculptură și artă digitală.
M. A.
Stilul lui Miguel de Miguel este adesea un punct de întâlnire între abstracție și figurație, unde geometria și culoarea se combină în moduri inovatoare pentru a transmite emoții și reflecții asupra societății, naturii umane și mediului înconjurător.
contemporan. Opera sa are o puternică încărcătură simbolică, invitând adesea privitorul la o interpretare personală și profundă.

De-a lungul carierei sale, Miguel de Miguel a participat la numeroase expoziții atât la nivel național, cât și internațional, câștigând aprecieri din partea criticilor și a publicului. Angajamentul său față de experimentarea constantă și căutarea de noi forme de expresie îl poziționează ca o figură de frunte în scena artei contemporane din Spania. Este un artist care reflectă un interes deosebit pentru transformarea mediului și evoluția constantă a ființelor umane, folosind arta sa ca o modalitate de a pune sub semnul întrebării și de a redefini realitatea care ne înconjoară.
Aici figura se prezintă cu spatele către lume, dar nu este în retragere: este într-o stare de receptivitate. Corpul mov se întinde și se subțiază, ca și cum ar fi învățat să asculte cu întreaga sa axă. Nu există față pentru că nu există o privire din exterior; conștiința se orientează spre interior.
Fundalul ocru deschide o trecere de lumină: nu luminează din afară, ci pare să răsară ca o amintire caldă, aproape domestică, în fața căreia figura se sprijină. Laturile întunecate încadrează scena ca un prag mental, un înainte și un după, întărind senzația de tranziție.
Explozia cromatică în cap — albastre, verzi, roșii — nu este ornament: este gândire vie, emoție în expansiune. Este o minte care nu se ordonează, ci înflorește. Gestul pictural este liber, aproape biologic, de parcă identitatea nu ar fi o formă închisă, ci un câmp în reorganizare constantă.
Roșii dispersați în mantia albastră introduc rana și pulsul: izbucniri mici ale vieții care amintesc că chiar și în liniște există fricțiune, istorie, experiență.
Testa di Donna nu afirmă, nu declară: rămâne. Iar în acea permanență își construiește forța.
Este expediat cu un certificat de autenticitate.