Denis Brihat - Inde - La voyageuse - 1955

DENIS BRIHAT, un fotograf angajat în promovarea recunoașterii artei sale

Denis Brihat s-a născut la Paris în 1928. Laureat al premiului Niépce în 1957, el deschide calea unei generații de fotografi-artiști. Este unul dintre primii care militează pentru ca fotografia să fie recunoscută ca o expresie artistică cu adevărat proprie, grație tirajelor îngrijite, numerotate în puține exemplare și adesea de format mare.

Încă din 1958, fotograful părăsește capitala pentru a duce o viață austeră și în armonie cu natura în Luberon. Acolo are întâlniri marcante, precum cu Pablo Picasso sau Fernand Léger, cu care participă la Groupe Espace, reuniune ce aduce împreună artiști și arhitecți cu aceeași aspirație, aceea de unitatea artelor.

Invitat regulat în Statele Unite, el este unul dintre primii fotografi francezi ale căror opere au fost expuse de John Szarkowski în 1967 la MoMA din New York, alături de prietenii săi Jean-Pierre Sudre și Pierre Cordier.

Denis Brihat este de asemenea un aprig susținător al valorificării democratice a fotografiei. El participă la expozițiile galeriei Agathe Gaillard, una dintre primele galerii de fotografie din Paris, deschisă în 1975. El figurează printre fondatorii festivalului Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles împreună cu Lucien Clergue, iar este de asemenea parte a aventurii Château d’eau din Toulouse alături de Jean și Michel Dieuzaide.

Între lirism vizual și rigurozitate formală

De-a lungul anilor, Denis Brihat își dezvoltă direcția de cercetare vizuală: studiul atent al naturii și, mai ales, al lumii vegetale. Îl vede în special pe grădina sa, pe care o cultivă cu pasiune, ca pe o metaforă a lumii. Încărcat de filosofie și literatură, artistul este fascinat de muzica lui Jean-Sébastien Bach. El transferă sistemul muzical al contrapunctului pentru a crea, pornind de la același motiv – o legumă, o floare, un copac etc. –, o adevărată polifonie.

Un mare admirator al lui Edward Weston, apropiat de fotograții americani Aaron Siskind, Paul Caponigro și Irving Penn, Denis Brihat fotografiază cât se poate de aproape de subiectul său de studiu – licheni, cepe, maci. Abstracția și fragmentul formează temelia vocabularului său vizual. Trecerea de la microcosmos la macrocosmos este la fel de importantă pentru el ca trecerea de la negru‑alb la culoare. Fotografiile sale surprinzătoare, realizate în alb-negru și apoi tratate cu o mulțime de metale și pigmenți pentru a se apropia cât mai mult de culoarea naturală, dovedesc îndrăzneala lui de a experimenta. Denis Brihat afirmă materialitatea tipăririi și caută excelența.

Purtător de imagini și de pricepere, el face rapid școală prin cerința sa tehnică: fotografi din întreaga lume vin să urmeze, în casa-sa-atelier din Bonnieux, învățătura maestrului, la fel ca fotograful Jean-Marc Bustamante, impresionat de originalitatea lui Denis Brihat și de modul în care, foarte devreme, el alege să pună în valoare calitatea picturală și ornamentală a fotografiei. Eu