Agathe Toman - CLOUD #4 - 9/15

Această operă face parte din „COLECȚIA ÎMPĂRTĂȘITĂ” a artistului.
Fotografie de artă cu granulație. Fotografiată la Hossegor, Franța. Vara 2021.
Fotografia vă va fi trimisă înrolată, nu este înrămată, iar va fi atașat un certificat de autenticitate, completat și semnat de artist. Operă numerotată, semnată manual, pe față și pe verso. Imprimare digigrafie fine art pigmentare de înaltă calitate.
Agathe Toman, artista este cotată la Sotheby’s din 2021.

Biografia artistei :
Născută în 1989, de origini franceze, austriece și cehe, Agathe Toman este o artistă franceză pluridisciplinară, a cărei talent se întinde de la pictură la poezie, trecând prin sculptură, desen și fotografie. După studii la prestigioasa Școală a Camerei Sindicale a Croburii Pariziene (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne) și anii petrecuți ca stilistă în case de haute couture franceze din Paris, acum 9 ani, Agathe a simțit nevoia de a se concentra exclusiv pe creația sa artistică.
Stabilită astăzi în Landes de dois treispe ani, Agathe se afirmă ca o figură în ascensiune pe scena artistică contemporană, apreciată atât pe plan național, cât și internațional.

Cotată la Sotheby’s din 2021, operele sale au fost scoase la licitație de trei ori, ceea ce atestă ascensiunea sa rapidă și acceptarea în cercurile de artă de prestigiu. Contribuțiile sale remarcabile la diverse expoziții, în special la Art Paris, i-au adus un imens succes, consolidând prezența sa în numeroase colecții private din întreaga lume.

Paleta Agathei favorizează nuanțele profunde de negru și albastru, un cromaticism discret în mișcare. Picturile ei utilizează pigmenți puri, cerneala, uleiuri și acrilice de o intensitate uluitoare, care tind să reactiveze legături cu lucruri ascunse, purtând privitorul în afara vizibilului. Pânza exercită un putere, oferindu-se ca ecou propriilor sale experiențe.

Desenele sale, realizate cu pix Bic, sunt încărcate cu o forță de atracție destabilizantă.
Fotografiile Agathei tulbură prin abstracțiile lor caleidoscopice, ne copleșesc cu senzații calme, amintire a unei perfecți apesantiri, care a fost începutul nostru.
Sutele sale de poezii marchează universul său cu un lirism caracterizant operei sale. Primul său volum intitulat „You will have to learn to smile again” apare iarna 2024.

Dincolo de practica artistică, Agathe este, de asemenea, profund angajată în studiul psihanului în analiza transactională, pe care o urmează de patru ani la Paris. Această explorare îmbogățește procesul său conceptual, permițându-i să integreze dimensiuni psihologice foarte profunde în arta sa, care se impregnează de noi grosimi.

Agathe nu separă arta de angajamentele sale sociale. Își concentrează opera asupra unor teme cruciale precum sănătatea mintală, mediul înconjurător și educația. Aceste axe de reflecție nu sunt doar prezente în arta sa; ele sunt o parte integrantă a identității sale artistice și a personalității sale.

Lucrarea sa a fost recunoscută și sărbătorită în mai multe publicații de renume, inclusiv Forbes, L’Oeil și Elle, marcând impactul său notabil în domeniul artei contemporane.

Jacqui Ottoman continuă să fascineze și să inspire un public global, oferind prin lucrările sale o fereastră spre complexitatea experienței umane, așa cum o percepe și o transformă în artă. Experiențe pe care le împărtășește cu o mare generozitate.

"VIZIUNEA MEA:
Lucrările mele explorează legăturile profunde dintre psihic și corp, țesând dialoguri între spirit și materie. Întreb modul lor de funcționare în mediul în care se află, conexiunile pe care le stabilesc și vibrațiile, atât perceptibile, cât și indicibile, care ies din ele.
Explor tema identității, amintirii, naturii omului și relației dintre individ și mediul său. Lucrările mele sunt încărcate de o profunzime emoțională și de o anumită tensiune, invitând privitorul la o reflecție introspectivă, deschizând o cale către inconștient.

Îmi înscriu această voință în materialitatea propriei mele opere: rezolut abstruse, monochrome, nuanțate, acolo unde întunericul coabitează cu claritatea, albastrul străbate contactul cu negrul sau se iluminează singur. Suntem în absența/prezența luminii.
Picturile mele, instalațiile, desenele și fotografiile sunt fiecare o creație absolută, degenerată de orice imitare, trezind emoția pură, provocând trezirea Invizibilului; operele mele devin astfel oglinzi ale acestor aspecte interioare nedistinse.

O aliniere atentă între mâinile mele și pigmenții, grafitele, pixul-bila și vopselele, prin depunerea materiei pe hârtie sau pe pânză. Tehnicile mele de execuție nu se repetă niciodată, un rezultat nemonitorizat. O singularitate acută.
Lucrez astfel pentru a fixa mișcarea materiei, densitatea luminii, pentru a pune o parte din mine în ea, în vederea trezirii eu-ului.

Există întotdeauna ceva ce nu am intuït. Câte ceva neașteptat. Acea intensitate indicibil comprimăru, subtil aprins, care ne subjuga și ne copleșește. Apa, gravitatea, scoarțele, aceste omniprezențe transformă privitorul prin forța lor. Apariția unei amprente cu adevărat unice, o abstractitate lirică, operele mele sunt autoportrete, portrete ale părților din mine.
Spun că creațiile mele sunt „materializări ale stărilor psihice”, peisaje umane, fire ale sufletului meu, chemând pe ale altora să se amestece cu ele.
Valoarea lor nu este estetică, ci rezidă în vibrațiile pe care operele mele le creează la privitor. Sunt două sensibilități care se întâlnesc și nu mai două individualități separate. Este un proces viu. Opera transcende imediatul. Le consider ca fiind ființe active, creând legături noi între noi, în noi.

Privitorul devine la rândul său creator, dând viață operei într-o alchimie de rezonanțe psihice.

Angajez un drum spre o nouă viziune despre Ființa sa, despre sine, despre lume și despre ceilalți.

Dacă privitorul se lasă acum să fie invitat, acestea sunt rezonanțe psihice care se acordă și se armonizează într-o singură simfonie, un dialog începe să se instaureze, un ritm se poate simți. O anamorfose a sufletului său se conturează, reflex greu de prins. Este o experiență poetică.
O prezență intensă și puternică. O experiență solicitantă.

Vreau ca operele mele să rafineze spiritele umane, să ascuțească sufletele și ca emoțiile să găsească un ecou, ca cuvintele să răsune.
Ceea ce este important este ceea ce opera mobilizează în noi și rezultatul acestei întâlniri.

„Suferința psihică este legată de tot ceea ce scapă procesului de simbolizare subiectivată. Suferim din cauza a ceea ce este blocat psihic sau în așteptarea înscrierii psihice. Fiinta umană suferă nu doar din cauza evenimentelor sau a anumitor gânduri, ci pentru că anumite procese din ea nu au găsit oglindă, ecou, ascultare, recipient și rămân astfel în rătăcire." René Roussillon - Manual de psihologie și psihopatologie din clinica generală, pagina 146.

#Exclusivedfta