María Moreno - LATIDO INCIERTO

„latido incierto” este o lucrare abstractă care celebrează dansul armonic dintre tonuri vibrante și subtile. Fiecare gest reprezintă o notă, o partitură vizuală în care culorile nu se confruntă, ci se îmbrățișează.
Această piesă invită spectatorul să se piardă într-un univers senzorial unde eleganța se împletește cu energia, iar carisma se manifestă în fiecare tranziție cromatică.

Se predă cu șasiu, tehnică mixtă 78 înălțime x 60 lățime.
Semnată manual pe dos și însoțită de certificat de autenticitate.
Unele imagini sunt fotogramuri și sunt ilustrative doar.
Fotografiile pot prezenta ușoare variații ale nuanțelor față de lucrarea originală din cauza condițiilor de iluminare și a camerei.

Fiecare operă de artă ascunde ani de căutare, învățare și sensibilitate. Valoarea ei nu se măsoară doar prin materiale sau timp, ci prin privirea unică care o face posibilă. Achiziționând această piesă, nu recunoști doar acea valoare: contribui și tu ca artiștii să poată continua să creeze, să cerceteze și să dea formă unor noi viziuni. Mulțumesc pentru că te-ai adresat artei și pentru sprijinul acordat muncii mele; alegerea ta face ca acest drum creativ să rămână viu. Mulțumesc!

Biografie de artist:
María este o artistă vizuală a cărei operă explorează memoria centrală feminină printr-un limbaj simbolic care îmbină poeticul, ritualul și senzorialul. Practica ei integrează cărbune, acrilice, uleiuri, rășini, tehnică mixtă pentru a da formă arhetipurilor și a figurilor care întruchipează emoții profunde, rădăcini genealogice și stări interioare ale sufletului.
Fiecare lucrare funcționează ca un spațiu de rezonanță spirituală, articulat prin texte scurte care amplifică experiența estetică și conectează spectatorul cu un teritoriu intim și simbolic.
María a susținut expoziții personale în Spania, Italia, Franța și a participat la expoziții colective în Paris, Statele Unite, Mexic, Columbia, Emiratele Arabe, consolidând o prezență internațională coerentă cu dimensiunea universală a operei sale, participând la un concurs internațional în Coreea de Sud selectat, unde a primit nominalizări și recunoașteri pentru forța conceptuală și emoțională a propunerii sale artistice.
Lucrarea sa se situează la doar încrucișarea dintre ancestral și contemporan. Operele sale fac parte din colecții private și proiecte curatoriale care valorizează autenticitatea față de narațiunea vizuală și dimensiunea rituală a artei.
Producția sa se prezintă ca un teritoriu de introspecție și vindecare, unde fiecare operă invită la recunoașterea rădăcinii care susține emoția ce pulsează în femeia care se desprinde."