Islamic Art and Architecture - 5 books - 1998-2005

1. Asia Centrală: Les fils de Tamerlan de Alain Chènevière, Vilo, 1998, 287 de pagini, în limba franceză, copertă rigidă

Asia Centrală: Fiii lui Tamerlan" de Alain Chènevière oferă o analiză cuprinzătoare și accesibilă a Asiei Centrale în urma prăbușirii Uniunii Sovietice. Scrisă la sfârșitul anilor 1990, cartea analizează modul în care republicile nou-înființate — Kazahstan, Uzbekistan, Turkmenistan, Kârgâzstan și Tadjikistan — gestionează consolidarea statului, în timp ce se bazează pe moștenirile istorice, culturale și politice adânc înrădăcinate, simbolizate de figura lui Tamerlan (Timur).
Chènevière îmbină narațiunea istorică cu analiza politică, urmărind moștenirea regiunii de la ocupația imperială, comerțul pe Drumul Mătăsii, civilizația islamică și dominația rusă și sovietică. El subliniază cum guvernanța autoritară, structurile de clan și leadership-ul bazat pe personalități modelează regimurile post-sovietice, adesea în detrimentul dezvoltării democratice. În același timp, cartea abordează probleme strategice cheie, precum resursele energetice, tensiunile etnice, disputele de frontieră și influența în creștere a actorilor externi, printre care Rusia, China, Turcia, Iran și Occidentul.
Prin perspective în stil de reportaj și reflecții geopolitice, Les fils de Tamerlan o înfățișează pe Asia Centrală ca o regiune prinsă între tradiție și modernitate, naționalism și globalizare, oferind cititorilor occidentali o înțelegere nuanțată a complexităților sale durabile și a importanței sale strategice.

2. Arta Asiei Centrale, 2003, 255 de pagini în franceză, copertă tare
L’Art de l’Asie Centrale este o analiză bogat ilustrată, științifică, dar accesibilă, a moștenirii artistice a Asiei Centrale, urmărind evoluția acesteia din antichitate până la începutul epocii moderne. Cartea prezintă Asia Centrală ca un important nod cultural, modelat de interacțiunea tradițiilor nomade, a civilizațiilor sedentare și a schimburilor de lungă durată de-a lungul Drumurilor Mătăsii.
Autorul explorează o gamă variată de forme artistice, inclusiv arhitectură, sculptură, pictură, prelucrarea metalelor, textile și iluminarea manuscriselor. Acordă o atenție deosebită moștenirilor culturilor pre-Islamice, artei budiste și transformărilor profunde produse de răspândirea Islamului. Arhitectura monumentală—cum ar fi moscheile, mausoleele și madrasele—este analizată împreună cu arta decorativă, dezvăluind sisteme estetice sofisticate, fundamentate pe geometrie, caligrafie și simbolism.

Cartea subliniază de asemenea influența tradițiilor persane, chineze, indiene și mediteraneene, arătând cum artiștii din Asia Centrală au absorbit și reinterpretat influențe externe pentru a crea stiluri locale distinctive. Combinând contextul istoric cu analiza vizuală, L’Art de l’Asie Centrale demonstrează rolul central al regiunii în istoria mondială a artei și contestă noțiunea că Asia Centrală ar fi doar un spațiu cultural periferic.

3. Capodopere ale arhitecturii islamice din Damasc până la Granada, din Cairo până la Istanbul, Henri Stierlin, 295 pagini în limba engleză, 2005, copertă tare
Capodopere ale arhitecturii islamice de Henri Stierlin este un ghid panoramic vizual și istoric al celor mai mari realizări ale artei arhitecturale islamice de-a lungul timpului și spațiului. Cartea examinează monumente emblematice de la cele mai vechi dinastii islamice până la perioadele ulterioare imperiale, urmărind modul în care forțele religioase, politice și culturale au modelat spațiile sacre și laice din Orientul Apropiat, Africa de Nord și Peninsula Iberică. Stierlin evidențiază patrimoniul arhitectural al marilor orașe precum Damasc, Cairo, Istanbul și Granada, arătând cum structuri emblematice—moschei, madrase, palate, mausolee și complexe civice—îmbină principiile estetice în evoluție, măiestria tehnică și simbolismul religios al civilizațiilor musulmane. Narativul său leagă intențiile spirituale din spatele designului de schimbul cultural dintre regiuni, ilustrând cum ornamentul geometric, decorul caligrafic și inovația structurală au devenit semnături ale arhitecturii islamice. Îmbogățită de fotografii realizate de Anne și Henri Stierlin, cartea oferă analize vizuale detaliate alături de comentarii accesibile, oferind cititorilor atât un cadru istoric al artei, cât și o apreciere a frumuseții și diversității geniului arhitectural islamic.
Capodopere ale arhitecturii islamice au fost publicate de The American University in Cairo Press în 2005 și cuprind 295 de pagini.

4. Artă și arhitectură islamică din Isfahan până la Taj Mahal, de Henri Stierlin, Thames & Hudson, 2002, 319 pagini în limba engleză, copertă tare
„Arta și arhitectura islamică: de la Isfahan la Taj Mahal” (319 pagini) este o prezentare bogat ilustrată a realizărilor arhitecturale și artistice islamice, de la Persia la Indiile Mughal, publicată în 2002 de Thames & Hudson. Cartea urmărește evoluția și răspândirea stilului persan, examinând modul în care proiectarea urbană, moscheile monumentale, palate, madrase, grădini, caligrafie, covoare și arte decorative au exprimat idealuri spirituale și culturale în regiunii precum Isfahan, Samarcanda, Buhara, Lahore și Agra. Ea situează capodoperele-cheie — cum ar fi Biserica de vineri din Isfahan, ansamblul Registan și Taj Mahal — în contexte istorice, făcând legătura dintre patronajul dinastiei și inovația artistică. Nararea lui Stierlin, susținută de peste 500 de ilustrații color și hărți, explorează evoluțiile stilistice sub domnia Safavidă și Mughală, evidențiind în același timp continuitatea, schimburile regionale și însemnătatea simbolică în mediile construite islamice. Rezultatul este un ghid vizual și istoric accesibil, dar cuprinzător, al uneia dintre cele mai bogate tradiții arhitecturale ale lumii."

5. Istoria cronologică a artei și arhitecturii islamice, Nasser D. Khalili, Worth Pess, 186 pagini în engleză, 2005, copertă tare
Istoria cronologică a artei și arhitecturii islamice (186 pagini) este o sinteză bogat ilustrată, accesibilă, a artei și arhitecturii islamice, de la secolul al VII-lea până în era modernă. A fost publicată pentru prima dată în 2005 de Worth Press; cartea prezintă realizările artistice ale lumii islamice — de la Spania și Africa de Nord până în Asia Centrală și sud-estică — printr-o linie cronologică care aliniază vizual operele din regiunile și perioadele diferite. Abordează o gamă largă de forme de artă, inclusiv arhitectură, caligrafie, Corane, miniaturi, ceramică, sticlă, prelucrarea metalelor, instrumente științifice, textile, covoare, monede și arme și armuri, susținută de peste 800 de fotografii color, multe din propria colecție renumită a Khalili. Narativa situează evoluțiile artistice în contexte istorice și dinastice și include un glosar, hărți, liste de conducători și situri culturale, precum și o roată de referință rotativă, făcând din această lucrare atât o referință educațională, cât și o comemorare vizuală a patrimoniului creativ islamic.