Santicri - Fucking World






A studiat Istoria Artei la École du Louvre și s-a specializat în arta contemporană peste 25 de ani.
| 160 € | ||
|---|---|---|
| 150 € | ||
| 55 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 127923 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Sculptură din 2020 intitlată «Fucking World», din rășină cu pulbere de marmură, dimensiuni 37 x 12 x 12 cm, semnătură manuală, origine Italia, ediție limitată la 100 de exemplare, în stare bună.
Descriere de la vânzător
Santicri a participat la numeroase expoziții de artă de renume internațional. Printre cele mai semnificative, în 2022 și-a expus operele la prestigiosul Palazzo Grillo din Genova, iar în 2023 a fost prezent la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) din New York, extinzând astfel vizibilitatea sa în contexte atât naționale, cât și internaționale.
Santicri-artist
Tehnică: RĂȘINĂ și PUDRĂ DE MARMORĂ
Măsuri: H37 x L12 x P12 cm
Condiție: nou
Certificat de autenticitate - semnată manual
Editie: aur 100 ex
Sculptura este o combinație de simbolism și ironie care atrage atenția privitorului și îl stimulează să reflecteze asupra diferitelor niveluri de înțeles.
În primul rând, gestul mâinii ridicate cu degetul mijlociu ridicat este recunoscut universal ca un semn de provocare sau revoltă, un mod îndrăzneț de a transmite un mesaj puternic și fără echivoc. Aici, acest gest este amplificat prin faptul că mâna susține chiar lumea, sugerând o formă de refuz sau critică față de lumea așa cum este. Este o interpretare vizuală a frustrării sau a disidenței față de aspectele lumii noastre contemporane.
Folosirea acestei sculpturi pentru a reprezenta chiar lumea însăși, cu planeta Pământ sprijinită pe degetul mijlociu, aduce un strat suplimentar de semnificație. Poate fi interpretat ca o critică la adresa provocărilor globale și a tensiunilor socio-politice cu care ne confruntăm, sau ca un strigăt de alarmă asupra fragilității planetei noastre. Mâna, în acest context, își asumă un rol de responsabilitate și putere, de parcă artistul ar spune că soluția acestor probleme se află în mâinile noastre.
În îndrăzneala și provocarea sa, această sculptură oferă un punct de plecare pentru discuții și reflecție despre lumea contemporană, despre provocările cu care ne confruntăm și despre rolul nostru în modelarea acesteia. Este o operă de artă care poate genera o gamă variată de reacții și discuții, exact cum multe opere de artă contemporane încearcă să facă.
Numărul de serie s-ar putea să nu corespundă celui din fotografie.
Născut în 1992 în Macerata, Marche, artistul italian a urmat un parcurs care, între studiile de geometru și arhitectură, l-a dus să colaboreze cu un meșter în sculpturi din rășină. Acolo s-a născut nevoia din ce în ce mai puternică de a-și găsi sinele și de a-și lăsa liberă creativitatea.
Operele sale sunt vândute în întreaga lume, colaborând cu galerii din Italia și din Europa.
Arta sa este pe scară largă apreciată și nu poate lipsi din rândul colecționarilor de tablouri și sculpturi de street art, pop art, artă contemporană.
"Nu este niciodată ușor să clasifici arta ta, încerc să transmit ceea ce văd prin ochii mei, modul meu de a vedea ceea ce mă înconjoară și îl rescriu într-un design care să se potrivească bine cu timpurile moderne: impactant și memorabil."
Povestea Vânzătorului
Tradus cu GoogleSanticri a participat la numeroase expoziții de artă de renume internațional. Printre cele mai semnificative, în 2022 și-a expus operele la prestigiosul Palazzo Grillo din Genova, iar în 2023 a fost prezent la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) din New York, extinzând astfel vizibilitatea sa în contexte atât naționale, cât și internaționale.
Santicri-artist
Tehnică: RĂȘINĂ și PUDRĂ DE MARMORĂ
Măsuri: H37 x L12 x P12 cm
Condiție: nou
Certificat de autenticitate - semnată manual
Editie: aur 100 ex
Sculptura este o combinație de simbolism și ironie care atrage atenția privitorului și îl stimulează să reflecteze asupra diferitelor niveluri de înțeles.
În primul rând, gestul mâinii ridicate cu degetul mijlociu ridicat este recunoscut universal ca un semn de provocare sau revoltă, un mod îndrăzneț de a transmite un mesaj puternic și fără echivoc. Aici, acest gest este amplificat prin faptul că mâna susține chiar lumea, sugerând o formă de refuz sau critică față de lumea așa cum este. Este o interpretare vizuală a frustrării sau a disidenței față de aspectele lumii noastre contemporane.
Folosirea acestei sculpturi pentru a reprezenta chiar lumea însăși, cu planeta Pământ sprijinită pe degetul mijlociu, aduce un strat suplimentar de semnificație. Poate fi interpretat ca o critică la adresa provocărilor globale și a tensiunilor socio-politice cu care ne confruntăm, sau ca un strigăt de alarmă asupra fragilității planetei noastre. Mâna, în acest context, își asumă un rol de responsabilitate și putere, de parcă artistul ar spune că soluția acestor probleme se află în mâinile noastre.
În îndrăzneala și provocarea sa, această sculptură oferă un punct de plecare pentru discuții și reflecție despre lumea contemporană, despre provocările cu care ne confruntăm și despre rolul nostru în modelarea acesteia. Este o operă de artă care poate genera o gamă variată de reacții și discuții, exact cum multe opere de artă contemporane încearcă să facă.
Numărul de serie s-ar putea să nu corespundă celui din fotografie.
Născut în 1992 în Macerata, Marche, artistul italian a urmat un parcurs care, între studiile de geometru și arhitectură, l-a dus să colaboreze cu un meșter în sculpturi din rășină. Acolo s-a născut nevoia din ce în ce mai puternică de a-și găsi sinele și de a-și lăsa liberă creativitatea.
Operele sale sunt vândute în întreaga lume, colaborând cu galerii din Italia și din Europa.
Arta sa este pe scară largă apreciată și nu poate lipsi din rândul colecționarilor de tablouri și sculpturi de street art, pop art, artă contemporană.
"Nu este niciodată ușor să clasifici arta ta, încerc să transmit ceea ce văd prin ochii mei, modul meu de a vedea ceea ce mă înconjoară și îl rescriu într-un design care să se potrivească bine cu timpurile moderne: impactant și memorabil."
