Scuola leonardesca (XVI-XVII) - Ecce Homo






Master în pictură renascentistă timpurie, stagiu la Sotheby’s și 15 ani experiență.
| 500 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 127619 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Ecce Homo, pictură în ulei din Italia în stilul Rinascimento, secolul al XVII-lea, atribuită Scuola leonardesca, 62 × 51 cm, vândută cu ramă.
Descriere de la vânzător
PITTORE LEONARDESCO (XVI/XVII)
Follower of ANDREA SOLARI
(Milano, 1470 circa – 1524)
Ecce Homo
Olio e Tempera su tavola, cm. 44 x 33
Dimensione cornice cm. 62 x 51 x 5 ca.
NOTE: Pubblicazione catalogo opere della collezione Intermidiart. Opera non firmata. Certificato di Garanzia e Lecita Provenienza. Opera con cornice in legno laccata nera (difetti):
Realizzato su tavola, acest Ecce Homo su fondo scuro se încadrează – cu prudență necesară – între secolul al XVI-lea și al XVII-lea și pare să fie legat de sfera culturii picturale a Italiei nordice. Sub aspectul atribuirii, se poate ipotiza – cu mijloacele necesare de precauție – un gust lombard în construcția compozițională și în trăsăturile de marcă leonardescă evidente.
Stilul și caracterele formale ale operei sunt, de fapt, concepute în sfera așa-numiților leonardeschi, adică acei pintori lombari activi de la începutul secolului al XVI-lea care, într-o anumită măsură, s-au inspirat din limbajul lui Leonardo da Vinci, absorbând în special redarea șlefuită a volumelor, intensitatea psihologică a expresiilor și utilizarea calibrată a luminii.
Pictura reprezintă tema creștină Ecce Homo, adică Hristos legat și încoronat cu spini, subiect central în pictura devoțională între secolele XV și XVII, destinat să stimuleze meditația și empatiaemoțională a credinciosului în suferința Mântuitorului. Hristos este reprezentat de bust, cu coroa de spini pe cap, mâinile legate cu o funie și toiagul așezat ca sceptru, elemente iconografice care sugerază batjocura suferită înainte de crucificare. Fundalul întunecat, lipsit de elemente narative accessorizate, concentrează atenția asupra expresiei sârguitoare și abătute a feței, accentuând dimensiunea sa introspectivă.
Această orientare trimite direct la tipologia compozițională elaborată de Andrea Solario, caracterizată prin focalizare apropiată, izolarea figurii și intensificarea emoțională obținută prin contrastul chiaroscural. Exemplar similiar se află în colecții muzeale importante, printre care Philadelphia Museum of Art, drept mărturie a răspândirii ample a modelului solarian.
Andrea Solario (Milano, ca. 1470 – 1524), printre cei mai rafinați interpreți ai Rinascimento-ului lombard, deși numărat printre leonardeschi pentru influența profundă primită de la Leonardo, a dezvoltat un limbaj autonom capabil să îmbine naturalismul nordic, sensibilitatea luministică și sugestiile venețiene. Aparținând familiei Solari din Carona, a fost fratele sculptorului și arhitectului Cristoforo Solari, cunoscut ca Gobbo. În timpul șederii sale la Veneția, a studiat operele lui Giovanni Bellini și Antonello da Messina, asimilând intensitatea cromatică și atenția analitică la detaliu; ulterior, contactul cu Leonardo i-a consolidat sensibilitatea plastică și profunzimea psihologică. În 1507 a fost chemat în Franța de cardinalul Georges d'Amboise, contribuind la difuzarea gustului renascentist italian peste Alpi.
Opera în discuție poate exprima o clară dependență stilistică și iconografică de pictura primului Rinascimento din nordul Italiei. Calitatea modelării, atenția la redarea epidermică și utilizarea unei lumini moi și învăluitoare sugerează asimilarea modelelor solariani, re-elaborate totuși într-o fază mai târzie.
Din motivele arătate, pare plauzibil să poziționăm pânza la finele secolului al XVI-lea și începutul secolului al XVII-lea, într-un context cultural care încă recepționează și reîmprospătează modelele leonardesciene printr-o sensibilitate actualizată.
În ciuda prezenței crăpături difuze, semne de uzură și intervenții de restaurare care afectează lizibilitatea generală, compoziția și gama cromatică sunt coerente cu producția devoțională a zonei lombardo-venete între secolele XVI-XVII.
În stadiul actual al analizelor tehnico-stilistice, nu este posibilă formularea unei atribuții certe sau definirea cronologiei operei. Va fi necesară efectuarea de investigații diagnostice țintite – eventual integrate cu analize stratigrafice și refractografice – și cu o intervenție conservatoare adecvată. Cu prudențe, tabloul poate fi atribuit mâinii unui pictor de bună calitate executivă și solidă formație, probabil activ între sfârșitul secolului al XVI-lea și primele decenii ale secolului al XVII-lea, capabil să reinterpreteze cu sensibilitate personală modelele elaborate de Andrea Solario.
În ceea ce privește starea sa conservativă, tabloul se află într-o stare conservativă acceptabilă. Suprafața picturală se prezintă în patină. Se observă – la lumina Wood – restaurări vechi răspândite, vernisări și abraziuni ale suprafeței picturale. La lumina soarelui se poate observa oxidarea fundalului închis și a micilor căderi de culoare. Pe verso, tabla este montată pe două panouri – după cum se vede bine în fotografie – pentru a evita ca lemnul să lucreze și să se fisureze în timp. Raportul de condiție pe care îl furnizăm este deosebit de exact și riguros, dar oricum parțial și neexhaustiv, deoarece nu a fost efectuat în laboratoare specializate și cu suporturi tehnice specifice. La lumina solară se vede un fine craquelé raportat la acea epocă. Pictura – cu bună mână picturală – este foarte interesantă pentru un studiu atribuit aprofundat, după un restaurare atentă. Măsurătorile tablei sunt cm. 44 x 33. Pictura este îmbogățită de o frumoasă ramă (XIX?) din lemn și lăcuită în negru (măsurile ramei sunt cm. 62 x 51 x 5 ca., prezența defectelor). “Rama prezentată în fotografiile de mai sus a fost adăugată operei de artă de către vânzător sau de către un terț. Rama este furnizată fără costuri suplimentare astfel încât să fie gata de expunere imediat ce ajunge. Rama este inclusă ca gest de curtoazie și nu este considerată parte integrantă a operei de artă. Prin urmare, orice daune potențiale ale ramei care nu afectează opera în sine nu vor fi acceptate ca motiv valid pentru deschiderea unei reclamații sau pentru anularea comenzii.
Proveniență: Coll. privata
Publicație:
Inedito;
I Miti e il Territorio nella Sicilia dalle mille culture. INEDITA QUADRERIA catalogo generale dei dipinti della collezione del ciclo “I Miti e il territorio”, Editore Lab_04, Marsala, 2026.
Imballaggio cu cărăuș de lemn. În cazul vânzării în afara teritoriului italian, cumpărătorul va trebui să aștepte timpii de despachetare a formalităților de export.
S‑informă că expedițiile ar putea suferi întârzieri. Ne cerem scuze pentru eventualele inconveniente și mulțumim pentru înțelegere.
Povestea Vânzătorului
PITTORE LEONARDESCO (XVI/XVII)
Follower of ANDREA SOLARI
(Milano, 1470 circa – 1524)
Ecce Homo
Olio e Tempera su tavola, cm. 44 x 33
Dimensione cornice cm. 62 x 51 x 5 ca.
NOTE: Pubblicazione catalogo opere della collezione Intermidiart. Opera non firmata. Certificato di Garanzia e Lecita Provenienza. Opera con cornice in legno laccata nera (difetti):
Realizzato su tavola, acest Ecce Homo su fondo scuro se încadrează – cu prudență necesară – între secolul al XVI-lea și al XVII-lea și pare să fie legat de sfera culturii picturale a Italiei nordice. Sub aspectul atribuirii, se poate ipotiza – cu mijloacele necesare de precauție – un gust lombard în construcția compozițională și în trăsăturile de marcă leonardescă evidente.
Stilul și caracterele formale ale operei sunt, de fapt, concepute în sfera așa-numiților leonardeschi, adică acei pintori lombari activi de la începutul secolului al XVI-lea care, într-o anumită măsură, s-au inspirat din limbajul lui Leonardo da Vinci, absorbând în special redarea șlefuită a volumelor, intensitatea psihologică a expresiilor și utilizarea calibrată a luminii.
Pictura reprezintă tema creștină Ecce Homo, adică Hristos legat și încoronat cu spini, subiect central în pictura devoțională între secolele XV și XVII, destinat să stimuleze meditația și empatiaemoțională a credinciosului în suferința Mântuitorului. Hristos este reprezentat de bust, cu coroa de spini pe cap, mâinile legate cu o funie și toiagul așezat ca sceptru, elemente iconografice care sugerază batjocura suferită înainte de crucificare. Fundalul întunecat, lipsit de elemente narative accessorizate, concentrează atenția asupra expresiei sârguitoare și abătute a feței, accentuând dimensiunea sa introspectivă.
Această orientare trimite direct la tipologia compozițională elaborată de Andrea Solario, caracterizată prin focalizare apropiată, izolarea figurii și intensificarea emoțională obținută prin contrastul chiaroscural. Exemplar similiar se află în colecții muzeale importante, printre care Philadelphia Museum of Art, drept mărturie a răspândirii ample a modelului solarian.
Andrea Solario (Milano, ca. 1470 – 1524), printre cei mai rafinați interpreți ai Rinascimento-ului lombard, deși numărat printre leonardeschi pentru influența profundă primită de la Leonardo, a dezvoltat un limbaj autonom capabil să îmbine naturalismul nordic, sensibilitatea luministică și sugestiile venețiene. Aparținând familiei Solari din Carona, a fost fratele sculptorului și arhitectului Cristoforo Solari, cunoscut ca Gobbo. În timpul șederii sale la Veneția, a studiat operele lui Giovanni Bellini și Antonello da Messina, asimilând intensitatea cromatică și atenția analitică la detaliu; ulterior, contactul cu Leonardo i-a consolidat sensibilitatea plastică și profunzimea psihologică. În 1507 a fost chemat în Franța de cardinalul Georges d'Amboise, contribuind la difuzarea gustului renascentist italian peste Alpi.
Opera în discuție poate exprima o clară dependență stilistică și iconografică de pictura primului Rinascimento din nordul Italiei. Calitatea modelării, atenția la redarea epidermică și utilizarea unei lumini moi și învăluitoare sugerează asimilarea modelelor solariani, re-elaborate totuși într-o fază mai târzie.
Din motivele arătate, pare plauzibil să poziționăm pânza la finele secolului al XVI-lea și începutul secolului al XVII-lea, într-un context cultural care încă recepționează și reîmprospătează modelele leonardesciene printr-o sensibilitate actualizată.
În ciuda prezenței crăpături difuze, semne de uzură și intervenții de restaurare care afectează lizibilitatea generală, compoziția și gama cromatică sunt coerente cu producția devoțională a zonei lombardo-venete între secolele XVI-XVII.
În stadiul actual al analizelor tehnico-stilistice, nu este posibilă formularea unei atribuții certe sau definirea cronologiei operei. Va fi necesară efectuarea de investigații diagnostice țintite – eventual integrate cu analize stratigrafice și refractografice – și cu o intervenție conservatoare adecvată. Cu prudențe, tabloul poate fi atribuit mâinii unui pictor de bună calitate executivă și solidă formație, probabil activ între sfârșitul secolului al XVI-lea și primele decenii ale secolului al XVII-lea, capabil să reinterpreteze cu sensibilitate personală modelele elaborate de Andrea Solario.
În ceea ce privește starea sa conservativă, tabloul se află într-o stare conservativă acceptabilă. Suprafața picturală se prezintă în patină. Se observă – la lumina Wood – restaurări vechi răspândite, vernisări și abraziuni ale suprafeței picturale. La lumina soarelui se poate observa oxidarea fundalului închis și a micilor căderi de culoare. Pe verso, tabla este montată pe două panouri – după cum se vede bine în fotografie – pentru a evita ca lemnul să lucreze și să se fisureze în timp. Raportul de condiție pe care îl furnizăm este deosebit de exact și riguros, dar oricum parțial și neexhaustiv, deoarece nu a fost efectuat în laboratoare specializate și cu suporturi tehnice specifice. La lumina solară se vede un fine craquelé raportat la acea epocă. Pictura – cu bună mână picturală – este foarte interesantă pentru un studiu atribuit aprofundat, după un restaurare atentă. Măsurătorile tablei sunt cm. 44 x 33. Pictura este îmbogățită de o frumoasă ramă (XIX?) din lemn și lăcuită în negru (măsurile ramei sunt cm. 62 x 51 x 5 ca., prezența defectelor). “Rama prezentată în fotografiile de mai sus a fost adăugată operei de artă de către vânzător sau de către un terț. Rama este furnizată fără costuri suplimentare astfel încât să fie gata de expunere imediat ce ajunge. Rama este inclusă ca gest de curtoazie și nu este considerată parte integrantă a operei de artă. Prin urmare, orice daune potențiale ale ramei care nu afectează opera în sine nu vor fi acceptate ca motiv valid pentru deschiderea unei reclamații sau pentru anularea comenzii.
Proveniență: Coll. privata
Publicație:
Inedito;
I Miti e il Territorio nella Sicilia dalle mille culture. INEDITA QUADRERIA catalogo generale dei dipinti della collezione del ciclo “I Miti e il territorio”, Editore Lab_04, Marsala, 2026.
Imballaggio cu cărăuș de lemn. În cazul vânzării în afara teritoriului italian, cumpărătorul va trebui să aștepte timpii de despachetare a formalităților de export.
S‑informă că expedițiile ar putea suferi întârzieri. Ne cerem scuze pentru eventualele inconveniente și mulțumim pentru înțelegere.
