Various - 8 Persian Art Books - 2002-2018

1. Shahnameh: Epopeea regilor persani, Ferdowsi, prefață de Sheila Canby, 2013, 570 de pagini, în limba engleză, hardback cu mapă—a personal gift note on front page

Shahnameh: Epopeea regilor persani (2013) este o ediție magnific ilustrată a celui mai mare cap de capă al literaturii persane, compusă cu un mileniu în urmă de poetul Abolqasem Ferdowsi. Tradusă și adaptată în proză de Ahmad Sadri și ilustrați de John Guggenheim Fellow Hamid Rahmanian, acest volum istoric de 570 de pagini, în format hardback cu o cutie decorată cu litere aurii—presentat într-o mapă cu sigiliu auriu—aduce o veche epopee la viață vibrantă pentru audiențe moderne.
Narațiunea urmărește întregul arc al civilizației persane, de la creația mitologică a lumii și ascensiunea primilor regi persani până la cucerirea Arabă a Iranului în secolul al VII-lea. Împletește mitul, istoria și poezia într-o tapiserie de eroi supraomeni, creaturi magice, bătălii legendare și povești de iubire nemuritoare. Ilustrațiile în culori ale cărții, numărând peste 500 de imagini, sunt realizate ca colaje complexe extrase din mii de manuscripturi iluminate, miniaturi și litografii din secolele al XIII-lea - al XIX-lea. Prefața este semnată de Sheila Canby, curatorul Patti Cadby Birch la Metropolitan Museum of Art din New York. Acest exemplar include o dedicație personală de cadou pe pagina de început.
Notă despre dedicația personală de cadou: dedicația scrisă de mână adaugă valoare sentimentală unică și proveniență acestei volume deja de colecție.

2. Tehnologii ale imaginii: Arta în Iranul din secolul al XIX-lea, Editor(i)/Autori: Editat de David J. Roxburgh și Mary McWilliams, cu contribuții de Farshid Emami și Mira Xenia Schwerda, 173 de pagini, 2017, Hardback în engleză

Tehnologii ale imaginii este un catalog ilustrat și o explorare științifică a culturii vizuale în Iranul dynastiei Qajar, o perioadă în care imaginația, circulația imaginilor și înțelegerea lor au suferit schimbări semnificative. Cartea însoțește o expoziție desfășurată la Harvard Art Museums și reunește eseuri care examinează patru medii principale—lucrări de lacăt, pictură și desen pe hârtie, litografie și fotografie—pentru a arăta cum noile tehnologii și schimburile culturale au influențat arta iraniană. În loc să trateze aceste media izolat, colaboratorii explorează istorii interconectate, arătând cum imaginile tipărite, fotochromele și importurile europene au modelat practicile artistice în diverse contexte sociale. Catalogul ilustrează lucrări care variază de la obiecte de lacăt fin ornamentate la portrete fotogradice iraniene timpurii, subliniind modul în care imaginile s-au mutat între formate. Astfel, el contestă narațiuni vechi care marginalizau arta iraniană din secolul al XIX-lea și prezintă în schimb un tablou dinamic al inovației artistice ca răspuns la schimbările tehnologice, influența globală și creativitatea locală. Îmbogățit cu ilustrații colorate și fundamentat în cercetări istorice, volumul evidențiază atât cultura vizuală de elită, cât și pe cea populară într-un interval de transformare artistică.

3. Frumusețea și credința: Traversând poduri cu arta culturii islamice, Sabiha Al Khemir, 2012, 264 pagini, Hardback în engleză

Frumusețea și credința: Traversând poduri cu arta culturii islamice este un catalog de expoziție bogat ilustrat și o explorare introductivă a artei islamice, autor: savantul Sabiha Al Khemir. Cartea a fost publicată pentru a însoți marele turneu expozițional cu același nume, care a debutat în 2012 la Brigham Young University Museum of Art și a rulat ulterior în mai multe muzee din SUA. Scopul central al operei este să răspundă la întrebarea „Ce face arta islamică să fie islamică?” prin secțiuni tematice care abordează aspecte cheie ale producției artistice în lumea islamică — inclusiv Caligrafia („cuvântul”), reprezentarea figurativă și modele complexe. Pornind de la peste 250 de obiecte din zeci de țări și de la mai multe donații, catalogul combină contextul istoric, interpretarea culturală și aprecierea vizuală. Eseuri și înregistrări ale obiectelor ghidează cititorul prin principiile spirituale și estetice care stau la baza lucrărilor ce variază de la manuscrise și obiecte metalice la ceramică și textile. Prin abordarea sa cuprinzătoare, educațională, Frumusețea și credința invită cititorii să se angajeze în mod profund cu cultura islamică, provocând presupunerile și promovând înțelegerea interculturală prin limbajul universal al frumosului. Publicat cu ocazia expoziției la Brigham Young University Museum of Art, 264 pagini, Hardback în engleză — catalog de artă generos ilustrat, cu eseuri, înregistrări ale obiectelor și glosar.

4. Imperiul trandafirilor: Capete de operă ale artei persane din secolul al XIX-lea, Snoeck, Louvre, 2018, 425 de pagini, Harback în franceză

Imperiul trandafirilor: Capete de operă ale artei persane din secolul al XIX-lea
(Empire des Roses, Snoeck/Louvre, 2018, 425 de pagini)
Publicat cu ocazia unei expoziții desfășurate la Muzeul Luvru, acest catalog cuprinzător, ilustrat, examinează înflorirea extraordinară a artei persane în timpul dinastiei Qajar (1796–1925). Volumul adună capodopere ce acoperă pictura, lacătura, textilele, bijuteriile, emailurile și obiectele decorative produse sub patronajul conducătorilor Qajar, în special Fath Ali Shah și Naser al-Din Shah. Titlul face referire la trandafir, un motiv central în cultura persană, poezie și arte vizuale, simbolizând atât puterea regală, cât și idealismul romantic.
Eseuri științifice ale unor specialiști de top analizează modul în care artiștii Qajar au synthesize tradițiile iraniene vechi cu influențe din pictura europeană academică, creând o estetică distinctivă și vibrantă. Catalogul prezintă lucrări din propriile colecții ale Louvre-ului, alături de împrumuturi de la marile muzee internaționale și colecții private, oferind o reevaluare cuprinzătoare a unei perioade mult subapreciate în istoria artei islamice.

5. Arta persană: Colectarea artelor Iranului pentru V&A Moyà Carey, 2017, 272 de pagini, Hardback în engleză

Arta persană: Colectarea artelor Iranului pentru V&A
Moya Carey, V&A Publishing, 2017, 272 pp.
Scrisă de Moya Carey, curator la Iran Heritage Foundation la Victoria and Albert Museum, această lucrare științifică, bogat ilustrată, urmărește formarea colecțiilor iraneze celebre ale V&A, reunite în principal între 1873 și 1893. Cartea se concentrează pe o perioadă definitorie de contact între Marea Britanie victoriană și Iranul Qajar, examinând cum colecțiile muzeului — care acoperă doisprezece secole de istorie culturală iraniană — au fost achiziționate sistematic printr-un dublu network de arhitecți, diplomați, comercianți și meșteri.
Structurat în patru studii de caz aprofundate, volumul examinează figuri precum Robert Murdoch Smith, Owen Jones, William Morris și William De Morgan, dezvăluind modul în care ambiția comercială, politica imperială și fascinația estetică autentică au modelat implicarea europeană în tradițiile vizuale persane. Punctele culminante includ povestea celebrului covor Ardabil și materialele de arhivă anterior nepublicate. O contribuție emblematică la istoria colecționării și studiilor despre arta islamică.

6. Modelul și lumina: Muzeul Aga Khan, Skira Rizzoli, 2014, 176 de pagini, Hardback în engleză

Publicat pentru a marca deschiderea Muzeului Aga Khan din Toronto, acest volum elegant funcționează atât ca un catalog de introducere, cât și ca o celebrare vizuală a uneia dintre cele mai excelente colecții de artă și arhitectură islamică din lume. Muzeul în sine, proiectat de renumitul arhitect japonez Fumihiko Maki, este prezentat aici alături de extraordinara colecție permanentă adunată sub patronajul Înălțimii Sale, Aga Khan.
Volumul prezintă aproximativ 100 de capete de operă ce acoperă treisprezece secole și o arie geografică vastă, de la Spania Mooră până la India Mughală, inclusiv manuscrise iluminate, ceramică, prelucrarea metalelor, textile, instrumente științifice și elemente arhitecturale. Titlul reflectă două teme directoare: complexitatea matematică a artelor decorative islamice și semnificația spirituală și estetică a luminii în cultura și arhitectura islamică.
Textul științific, totodată accesibil, așază fiecare obiect în contextul său istoric și cultural, făcând volumul o introducere ideală în tradițiile artistice islamice pentru cititori obișnuiți și pentru specialiști. Fotografiile excelente ale lui Gary Otte redau pe deplin frumusețea și măiestria obiectelor.

7. Epoca de aur a artei persane 1501-1722, Sheila R. Canby, 2002, 192 pagini, Amprentă în engleză

Scris de Sheila R. Canby, fostă curatoră a artei islamice la British Museum și una dintre cele mai importante autorități în artă persană, acest studiu compact dar autoritar acoperă întreaga perioadă Safavidă, considerată de mulți ca fiind cea mai strălucitoare perioadă din istoria artistică iraniană. Cartea analizează extraordinara eflorescență culturală care s-a desfășurat sub patronajul dinastiei Safavid, de la domnia lui Shah Ismail I până la căderea dinastiei în 1722.
Canby ghidează cititorul prin întreaga gamă a producției artistice safavide, inclusiv țesutul covoarelor, iluminarea manuscriselor și pictura, legătorie, lacături, metalurgie, ceramică, sticlă și țesături. O atenție specială este acordată atelierelor regale legendare, sau kitabkhana, și artiștilor maeștri individuali precum Riza Abbasi. Cartea explorează, de asemenea, rolul orașelor curții Safavid — Tabriz, Qazvin și, mai ales, Isfahan — ca centre de patronaj și inovație artistică.
Clar scrisă și generos ilustrată, volumul rămâne o introducere esențială și accesibilă în arta Safavidă pentru studenți, colecționari și cititori obișnuiți.

8. În grădina Isfahanului: Arhitectură islamică din secolul al XVI-lea până în al XVIII-lea, Werner Blaser, Niggli Verlag, 2010, 147 pagini, Cartea este în germană și engleză

Un vechi adage persan spune „Isfahanul este jumătate din lume”, iar acest volum extrem de ilustrat, realizat de renumitul fotograf și arhitect elvețian Werner Blaser, aduce omagiu reputației sale durabile. Născut în Basel și educat sub îndrumarea lui Alvar Aalto înainte de a intra în contact cu Mies van der Rohe la Illinois Institute of Technology din Chicago, Blaser aduce o sensibilitate arhitecturală modernistă distinctă studiului său pasionat despre Isfahanul Safavid.
Cartea se concentrează pe mărețele monumente ale Epocii de Aur a Isfahanului sub dinastia Safavidă, acoperind complexele de grădini ale orașului, bulevardele mari, podurile acoperite, moschei, minarete și palate — în special mărețul Naghsh-e Jahan Square, un sit UNESCO. Argumentul central al lui Blaser este că proiectarea grădinilor islamice, cu planurile sale ordonate geometric și simbolismul paradisiac, reprezintă una dintre realizările supreme ale arhitecturii mondiale, în care însăși natura devine o operă de artă. Textul bilingv în germană și engleză este însoțit de o prefață de Babak Dehchaman și ilustrat cu fotografii color și alb-negru, alături de desene tehnice ale arhitecturii.