Alfonso Castrigno - Durante la creazione

Alfonso Castrigno
Italia Corato (Ba)
12/9/59
Pittura acrilica su tela misure: 80 x 60
DURANTE LA CREAZIONE
Opera Originale di Alfonso Castrigno

Alfonso Castrigno | Biografia Artistica
Nato nel 1959 a Corato (BA) Alfonso Castrigno è un artista autodidatta la cui ricerca pittorica rappresenta un ponte affascinante tra l'esperienza artigianale e l'indagine metafisica. La sua formazione non si è svolta tra le mura delle accademie, ma sui ponteggi del restauro di antiche decorazioni su soffitti, un lavoro che gli ha permesso di interiorizzare i segreti della luce e della composizione classica direttamente dai grandi maestri del passato.

Maestri e Influenze
La sua estetica è il risultato di un dialogo costante con i giganti dell'arte moderna:

La ricerca del colore e della spiritualità di Kandinsky.

La sintesi delle forme e la solidità compositiva di Cézanne.

L'atmosfera simbolista, preziosa e onirica di Moreau.

La scomposizione dello spazio e la forza espressiva di Picasso.

A queste influenze si aggiunge una profonda vicinanza con i pittori metafisici, evidente nel senso di sospensione temporale e silenzio che pervade le sue opere.

Percorso ed Esposizioni
Attivo principalmente in Puglia, Castrigno ha partecipato a numerose mostre collettive, scegliendo spesso anche il contatto diretto con il pubblico attraverso esposizioni all'aperto. Questo approccio riflette la sua visione dell'arte come elemento vivo, capace di interagire con lo spazio urbano e quotidiano così come facevano le decorazioni che un tempo restaurava.

Poetica
Oggi la sua produzione si distingue per la capacità di fondere la plasticità del nudo e della statuaria con scenari astratti e vibranti. Ogni tela di Castrigno è una "visione" dove la realtà si scompone per lasciare spazio al sogno e all'armonia cromatica, rendendo omaggio alla grande tradizione artistica europea attraverso un linguaggio intimo e contemporaneo.


Recensione Critica: "DURANTE LA CREAZIONE"
In quest’opera di Alfonso Castrigno, la tela diventa il palcoscenico di una visione che trascende il visibile. Figlio di una maestria autodidatta nel restauro e di una profonda connessione spirituale, l’artista barese ci regala un componimento dove il tempo sembra dilatarsi.

Composizione e Simbolismo: La presenza di un lampione sulla sinistra funge da ancora nel reale, una luce che rischiara un mondo interiore popolato da figure eteree. Una sagoma femminile emerge dai vapori cromatici, evocando una musa o un'entità ancestrale legata alla natura.

Cromatismo e Movimento: Le pennellate sono fluide, quasi musicali. I toni caldi dei rossi e dei gialli si scontrano e si fondono con la freddezza del blu e del bianco, creando un senso di movimento ascensionale. Si percepisce chiaramente l'origine dell'opera: un gesto istintivo e liberatorio, che trasforma l'emozione pura in forma e colore.

L'Essenza: Non è solo un dipinto, ma un’esperienza sensoriale. Castrigno riesce a trasportare lo spettatore nel suo personale universo onirico, offrendo una sintesi perfetta tra la precisione del decoratore e l'anima libera del ricercatore spirituale.

Autenticità: La firma in basso a destra ne conferma la paternità artistica, rendendolo un pezzo unico per la propria collezione.

Stato di conservazione: Ottimo
Spedito senza cornice arrotolato in tubo con certificato di autenticità.