amandyne steropês - Éclats d’âme






Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 128965 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Opus original în tehnică mixtă, portret semnat de mână de amandyne steropês intitulat Éclats d’âme, 37 × 28 cm, din 2026, ediţie Original, culori albastru, argintiu şi negru, vândut direct de artistă, în stare excelentă.
Descriere de la vânzător
Această operă originală surprinde momentul fragil în care emoția iese la suprafață. Un chip feminin apare treptat în mijlocul unui joc de vărsări, de proiectări și de gesturi spontane. Trăsăturile par să iasă în evidență, apoi să se dizolve în materia de lucru, creând o tensiune între prezență și dispariție.
Realizată într-o paletă dominată de negrul profund și de nuanțe turcoaz strălucitoare, compoziția evocă în același timp forța interioară și vulnerabilitatea. Vărsăturile fluide amintesc lacrimi sau urme lăsate de timp, în timp ce liniile mai ferme structurează privirea și dau întreaga putere portretului.
Între figurare și abstracție, lucrarea invită spectatorul să completeze povestea și să-și proiecteze propriile emoții. Fiecare detaliu dezvăluie mișcarea gestului artistic, făcând lucrarea să fie vie și unică.
Această creație se înscrie într-o manieră contemporană în care energia, imperfecțiunea și spontaneitatea devin elemente esențiale ale expresiei artistice.
O lucrare expresivă și poetică care, în mod natural, își va găsi loc într-un interior contemporan sau într-o colecție de artă modernă.
Lucrarea este vândută însoțită de certificat de autenticitate și justificativ de cotare, pânză cartodontă care poate fi încadrată.
Amandyne își descrie procesul artistic ca „destrukturarea omului și a materiei”, în căutarea unei expresii senzuale și senzoriale. Ea re-inventează și transformă materia pentru a trezi forța interioară, „energia pură a fiecărui model” pentru a permite revelarea divinului înzestrat în fiecare dintre noi.
„Îmi doresc mai presus de orice ca tablourile mele să vibreze de pasiunea mea pentru corpurile trupurilor lor, misterele lor și viața neîmblânzită care le pune în mișcare. Astfel, dau carne senzațiilor mele.”
Utilizarea tehnicii dripping-ului este în centrul procesului său creativ.
Primul motiv este spontaneitatea și energia: oferă o dinamică reală operei.
Lăsând jeturi și stropi să se depună pe pânză în mod aleatoriu, ea reușește să surprindă — în acest joc de instantaneitate — bucuria și senzualitatea subiectului. Eliberându-se de constrângeri și de controlul total, poate lăsa loc emoțiilor și stării sale de spirit momentane. Dripping-ul îi permite, de asemenea, să creeze pe pânză modele și texturi unice, dând lucrărilor sale o dimensiune imprevizibilă, pentru a reflecta întreaga frumusețe a corpului.
Datorită efectului straturi succesive de vopsea care se suprapun și se încrucișează, tehnica dripping-ului creează o bogăție vizuală și o adâncime fascinante.
Fiecare jet de cerneală, fiecare strop adaugă o nouă dimensiune operei, transformând pânza într-un câmp complex de culori și forme în interacțiune.
„Dripping-ul întâmpină și îmbrățișează accidentul. Fiecare picătură de vopsea poate crea o nouă direcție sau poate inspira o idee nouă, făcând din fiecare operă o aventură imprevizibilă. Această abordare îmi permite să celebrez imperfecțiunea și unicitatea fiecărui moment creativ.
În esență, tehnica dripping-ului este pentru mine un mijloc puternic de expresie care îmbină energie, complexitate și o notă de moștenire artistică. Îmi permite să creez opere vibrante și vii, unde fiecare element este rezultatul unei interacțiuni spontane între artist, materie și hazard.
”
O piesă plină de forță și ambiguitate, făcută pentru un colecționar care iubește să dețină opere care să vorbească, să pună întrebări… și să vibreze.
Această operă originală surprinde momentul fragil în care emoția iese la suprafață. Un chip feminin apare treptat în mijlocul unui joc de vărsări, de proiectări și de gesturi spontane. Trăsăturile par să iasă în evidență, apoi să se dizolve în materia de lucru, creând o tensiune între prezență și dispariție.
Realizată într-o paletă dominată de negrul profund și de nuanțe turcoaz strălucitoare, compoziția evocă în același timp forța interioară și vulnerabilitatea. Vărsăturile fluide amintesc lacrimi sau urme lăsate de timp, în timp ce liniile mai ferme structurează privirea și dau întreaga putere portretului.
Între figurare și abstracție, lucrarea invită spectatorul să completeze povestea și să-și proiecteze propriile emoții. Fiecare detaliu dezvăluie mișcarea gestului artistic, făcând lucrarea să fie vie și unică.
Această creație se înscrie într-o manieră contemporană în care energia, imperfecțiunea și spontaneitatea devin elemente esențiale ale expresiei artistice.
O lucrare expresivă și poetică care, în mod natural, își va găsi loc într-un interior contemporan sau într-o colecție de artă modernă.
Lucrarea este vândută însoțită de certificat de autenticitate și justificativ de cotare, pânză cartodontă care poate fi încadrată.
Amandyne își descrie procesul artistic ca „destrukturarea omului și a materiei”, în căutarea unei expresii senzuale și senzoriale. Ea re-inventează și transformă materia pentru a trezi forța interioară, „energia pură a fiecărui model” pentru a permite revelarea divinului înzestrat în fiecare dintre noi.
„Îmi doresc mai presus de orice ca tablourile mele să vibreze de pasiunea mea pentru corpurile trupurilor lor, misterele lor și viața neîmblânzită care le pune în mișcare. Astfel, dau carne senzațiilor mele.”
Utilizarea tehnicii dripping-ului este în centrul procesului său creativ.
Primul motiv este spontaneitatea și energia: oferă o dinamică reală operei.
Lăsând jeturi și stropi să se depună pe pânză în mod aleatoriu, ea reușește să surprindă — în acest joc de instantaneitate — bucuria și senzualitatea subiectului. Eliberându-se de constrângeri și de controlul total, poate lăsa loc emoțiilor și stării sale de spirit momentane. Dripping-ul îi permite, de asemenea, să creeze pe pânză modele și texturi unice, dând lucrărilor sale o dimensiune imprevizibilă, pentru a reflecta întreaga frumusețe a corpului.
Datorită efectului straturi succesive de vopsea care se suprapun și se încrucișează, tehnica dripping-ului creează o bogăție vizuală și o adâncime fascinante.
Fiecare jet de cerneală, fiecare strop adaugă o nouă dimensiune operei, transformând pânza într-un câmp complex de culori și forme în interacțiune.
„Dripping-ul întâmpină și îmbrățișează accidentul. Fiecare picătură de vopsea poate crea o nouă direcție sau poate inspira o idee nouă, făcând din fiecare operă o aventură imprevizibilă. Această abordare îmi permite să celebrez imperfecțiunea și unicitatea fiecărui moment creativ.
În esență, tehnica dripping-ului este pentru mine un mijloc puternic de expresie care îmbină energie, complexitate și o notă de moștenire artistică. Îmi permite să creez opere vibrante și vii, unde fiecare element este rezultatul unei interacțiuni spontane între artist, materie și hazard.
”
O piesă plină de forță și ambiguitate, făcută pentru un colecționar care iubește să dețină opere care să vorbească, să pună întrebări… și să vibreze.
