Agathe Toman - ÉTÉ #013 3/15

A Doua Lucrare digitală a artistei Agathe Toman, generată de IA. Tipărire pe hârtie foto fine art lucioasă. Numerotare în partea de jos la stânga. Semnată și numerotată, datată pe verso. Tiraj fotografic de artă. Certificat de autenticitate, completat și semnat de artistă. Vândută fără ramă.

BIOGRAFIA ARTISTEI AGATHE TOMAN CAZATĂ LA SOTHEBY’S din 2021:
Născută în 1989, de origini franceze, austriece și cehe, Agathe Toman este o artistă pluridisciplinară franceză a cărei talent se întinde de la pictură la poezie, trecând prin desen și fotografie. Stabilită între Hossegor și Paris, Agathe se afirmă ca o figură în ascensiune pe scena artistică contemporană, apreciată atât pe scena națională, cât și internațională.

Cotează la Sotheby’s din 2021, operele sale au fost scoase la licitație în trei rânduri, mărturie a ascensiunii sale rapide și a acceptării sale în cercuri de artă prestigioase. Contribuțiile sale remarcabile la diverse saloane, în special la Art Paris, i-au adus un mare succes, consolidând prezența sa în numeroase colecții private din întreaga lume.

Paleta Agathe favorizează nuanțele profunde de negru și albastru, culori care sunt esența creației sale. Picturile sale folosesc pigmenți vii și acrilice de o intensitate devastatoare, în timp ce desenele sale, realizate cu pixul-ball Bic, captivează prin caracterul lor hipnotic. Fotografiile lui Agathe, de o profunzime ieșită din comun, la care se adaugă kaleidoscoapele de poezii, îmbogățesc universul său cu un limbaj abstract ce definește opera sa.

Dincolo de practica sa artistică, Agathe este, de asemenea, profund angajată în studiul psihanaliselor, pe care îl urmărește de trei ani. Această explorare îmbogățește procesul său conceptual, permițându-i să integreze dimensiuni psihologice profunde în arta sa.

Agathe nu vede arta separat de angajamentele sale sociale. Cu o hotărâre inalterabilă, își concentrează opera pe teme cruciale precum sănătatea mintală și mediul înconjurător. Aceste axe de reflecție nu sunt doar prezente în arta ei; ele sunt parte integrantă a identității sale artistice.

Opera ei a fost recunoscută și sărbătorită în mai multe publicații de renume, inclusiv Forbes, L’Oeil și Elle, marcând impactul său notabil în domeniul artei contemporane.

Agathe Toman continuă să fascineze și să inspire un public global, oferind prin lucrările sale o fereastră către complexitatea experienței umane, așa cum o percepe și o transformă în artă.

"VIZIUNEA MEA:

Lucrările mele se bazează pe noțiunea legăturilor dintre psihic și corporal.
Modurile lor de funcționare împreună în cadrul mediilor lor, conexiunile pe care le construiesc și elaborarea vibrațiilor perceptibile și impercetuibile care apar.
Explorez teme precum identitatea, memoria, natura umană și relația dintre individ și mediul său. Operele mele sunt impregnate de o profunzime emoțională și de o anumită tensiune, invitând privitorul la o reflecție introspectivă.

Îmi înscriu această voință în materialitatea însăși a operelor: profund abstracte, în monocrome, nuanțate, acolo unde întunericul conviețuiește cu claritatea, albastrul fulgeră la contactul negrului sau se iluminează singur. Suntem în absența/prezența luminii.
Picturile mele, desenele mele și fotografiile mele sunt fiecare o creație absolută, eliberată de orice imitare.

O apropiere minuțioasă între mâinile mele și pigmenții, grafi-urile, pixul-ball și vopselele aplicate pe hârtie sau pe pânză. Tehnicile mele de execuție nu se repetă niciodată, iar rezultatul este întotdeauna străin. Lucrez astfel pentru a fixa mișcarea materiei, densitatea luminii, a cărei I se infuzezeste din mine, pentru construirea amintirii tale.
Există întotdeauna ceva ce nu ne-am fi imaginat. Ceva neașteptat. Acest imperceptibil.
Emergența unei amprente hotărât unic, operele mele sunt autoportraituri, portrete ale părților din mine.

Spun că creațiile mele sunt „materializări ale stărilor psihice”, peisaje umane, Firele sufletului meu, invitând pe ale altora să se contopească cu ele.
Valoarea lor nu este estetică, ci constă în vibrațiile pe care operele mele le creează în privitor. Sunt două sensibilități care se întâlnesc și nu mai două individualități separate. Este un proces viu. Le consider ca fiind ființe active, care creează legături noi între Noi. Privitorul devine și el creatorul operei, ea prinde viață.
Mă angajez într-un drum spre o nouă viziune despre Sine, despre lume, despre sine și despre ceilalți.

Dacă privitorul se lasă acum invitat, acestea sunt reacțiuni psihice care concordă și se armonizează într-o singură simfonie, un dialog începe să se instaleze. O anamorfose a sufletului său se conturează, un reflex inabordabil. Este o experiență poetică.
O prezență intensă și puternică. O experiență exigentă.

Vreau ca operele mele să ascută mințile omene, să ascută sufletele și ca emoțiile să găsească un ecou, ca cuvinte să răsune în ele.
Ceea ce este important este ceea ce opera activează în noi și rezultatul acestei întâlniri."

„Suferința psihică este legată de tot ceea ce scapă procesului de simbolizare subiectivizantă. Suferim din cauza a ceea ce este blocat psihic, sau în așteptarea înscrierii psihice. Fiinta umană nu suferă doar din cauza evenimentelor sau a anumitor gânduri, ci pentru că anumite procese din el nu au găsit oglindă, ecou, ascultare, receptacol și rămân astfel în rătăcire.” René Roussillon - Manual de psihiologie și psihopatologie a clinicii generale, pagina 146.