Agathe Toman - Orange Sunset - 2/15

Această operă face parte din „COLECȚIA PARTAJATĂ” a artistului. Tiraj fotografic de artă pe hârtie lucioasă, cu granulație. Iarnă 2025.
Semnătură în partea de jos la dreapta. Numerotarea în partea de jos la stânga. Semnat și numerotat, datat pe verso. Tipărit în Biarritz, Franța. Un certificat de autenticitate, completat și semnat de artist, va fi furnizat de asemenea cumpărătorului. Fotografia este vândută fără ramă, pentru a fi trimisă rulat.

Biografia artistului:
Născută în 1989, de origine franțuzească, austriacă și cehă, Agathe Toman este o artistă pluridisciplinară franceză ale cărei talente se întind de la pictură la poezie, trecând prin sculptură, desen și fotografie. În urma studiilor la prestigioasa școală a Camerei Sindicatului Croitoriei din Paris și a anilor petrecuți ca stilistă în case de haute couture franțuzești din Paris, în urmă cu 9 ani, Agathe a simțit nevoia să se concentreze exclusiv pe creația sa artistică.
Stabilită astăzi în Landes de treisprezece ani, Agathe se afirmă ca o figură în ascensiune pe scena artistică contemporană, apreciată atât pe scena națională, cât și internațională.

Cotiques la Sotheby’s din 2021, operele sale au fost puse în licitație de trei ori, mărturisind ascensiunea sa rapidă și acceptarea în cercurile de artă prestigioase. Contribuțiile sale remarcabile la diverse expoziții, în special la Art Paris, i-au adus un enorm succes, consolidând prezența ei în numeroase colecții private din întreaga lume.

Paleta Agathei favorizează nuanțe profunde de negru și albastru, un cromaticism discret în mișcare. Picturile sale folosesc pigmenți puri, cerneală, ulei și acrilice cu o intensitate care dă peste cap, care tind să reactiveze legăturile cu lucruri ascunse, transportând privitorul în afara vizibilului. Pânza exercită un puternic suflu, oferindu-și ecoul propriilor sale experiențe.
Desenele sale, realizate cu pix Bic, sunt încărcate cu o forță de atracție destabilizatoare.
Fotografiile Agathei tulbură prin absența lor, prin abstracțiile caleidoscopice; ne copleșesc cu senzații calme, amintire a unei perfecți apasări, care a fost la începutul nostru.
Sutele de poezii marchează universul său printr-un lirism caracterizant operei sale. Un prim roman poetic intitulat „You will have to learn to smile again” apare iarna 2024.

Dincolo de practica sa artistică, Agathe este și profund angajată în studiul psihanessential en analize tranzacționale, pe care îl urmează de patru ani la Paris. Această explorare îmbogățește procesul său Conceptual, permițându-i să integreze dimensiuni psihologice foarte profunde în arta sa, care se impregnează de grosimi noi.

Agathe nu-și separă arta de angajamentele sale sociale. Ea își concentrează creația pe teme cruciale precum sănătatea mentală, mediul înconjurător și educația. Acești axali de reflecție nu sunt doar prezenți în arta ei; reprezintă o parte integrantă a identității sale artistice și a personalității sale.

Lucrarea ei a fost recunoscută și sărbătorită în mai multe publicații de renume, inclusiv Forbes, L’Oeil și Elle, marcată de impactul său notabil în domeniul artei contemporane.

Agathe Toman continuă să fascineze și să inspire un public global, oferind prin intermediul operelor sale o fereastră către complexitatea experienței umane, așa cum o percepe și o transformă în artă. Experiențe pe care le împărtășește cu o generozitate mare.

"VIZIUNEA MEA:
Munca mea explorează legăturile profunde dintre psihic și corp, construind dialoguri între minte și materie. Întreb modul lor de funcționare în mediul lor, conexiunile pe care le stabilesc și vibrațiile, atât perceptibile, cât și indicibile, care iau naștere.
Explor tema identității, a memoriei, a naturii umane și a relației dintre individ și mediul său. Operele mele poartă o profunzime emoțională și o tensiune anume, invitând privitorul la o reflecție introspectivă, deschizând un pasaj spre inconștient.

Îmi înscriu această voință în materialitatea însăși a operelor mele: profund abstracte, monocrome, nuanțate, acolo unde întunericul conviețuiește cu claritatea, albastrul clipoceste la contactul cu negrul, ori luminează singur. Ne aflăm în absența/prezența luminii.
Picturile, instalațiile, desenele și fotografiile mele sunt fiecare o creație absolută, eliberată de orice imitare, stimulând emoția pură, provocând trezirea invizibilului; operele mele devin astfel oglinzi ale acestor aspecte interioare nerelasate.

O legătură minutioasă între mâinile mele și pigmenții, cărbunii, stiloul-birotica și vopselele, prin depunerea materiei pe hârtie sau pe pânză. Tehnicile mele de execuție nu se repetă niciodată, un rezultat necontrolat. O singularitate crescută.
Așa lucrez pentru a surprinde mișcarea materiei, densitatea luminii, insuflând în ea din mine, pentru trezirea unui Eu.

Există întotdeauna ceva ce nu era bănuit. Ceva neprevăzut. Această intensitate de nedescris, subtil întrerită, care ne subjugă și ne copleșește. Apa, gravitația, scoarțele, aceste omniprezențe, transformă privitorul prin forța lor. Emergența unei amprente cu adevărat unice, o abstracțiune lirică, lucrările mele sunt autoportrete, portrete ale părților din mine.
Zic că creațiile mele sunt „materializări ale stărilor psihice”, peisaje umane, fire ale sufletului meu, invitând pe ale altora să se dizolve în ele.
Valoarea lor nu este estetică; rezidă în vibrațiile pe care lucrările mele le creează în privitor. Sunt două sensibilități care se întâlnesc, nu două individualități separate. Este un proces viu. Opera transcende imediatul. Le consider ca ființe active, creând legături noi între noi, înnoi înaintând la noi.

Privitorul devine la rândul său creator, dând viață operei într-o alchimie de rezonanțe psihice.

Mă angajez într-un drum către o nouă viziune despre Sine, despre mine, despre lume și despre ceilalți.

Dacă privitorul se lasă acum cu adevărat să fie invitat, acestea sunt rezonanțe psihice care concordă și se sincronizează într-o singură simbolie, un dialog începe să se instaleze, un ritm se simte. O anamorfose a sufletului său se conturează, o reflexie de neatins. Este o experiență poetică.
O prezență intensă și puternică. O experiență exigentă.

Vreau ca operele mele să ascută mințile umane, să ascută sufletele și ca emoțiile să găsească un ecou în ele, ca cuvinte să răsune.
Ceea ce este important este ceea ce lucrarea mobilizează în noi și rezultatul acestei întâlniri.

„Suferea psihică este legată de tot ceea ce scapă procesului de simbolizare subiectivată. Suferim pentru ceea ce este blocat psihic sau în așteptare de înscriere psihică. Fiinta umană nu suferă doar din cauza evenimentelor sau a anumitor gânduri, ci pentru că unele procese din ea nu au găsit oglindire, ecou, ascultare, receptacol, rămânând astfel în rătăcire.” René Roussillon - Manual de psihologie și psychopathologie a clinicii generale, pagina 146.

#exclusivephoto