Gianfranco Zenerato - ICON

IDEALE PENTRU INVESTIȚIE
Peste 180 de colecționari au cumpărat opere ale lui Gianfranco Zenerato pe Catawiki.
PRINTRE CEI CINCI ARTIȘTI CU ASCENSIUNE RAPIDĂ PE CATAWIKI

ADAUGĂ ÎN COLECȚIA TA ACEST PICTURĂ EXCLUSIVĂ!!!

198 Obiecte vândute - 100% Pozitiv - 75 recenzii

www.zenerato.com

(Pictură luminescentă)

Gianfranco Zenerato (Artist Profesionist - Italia)

• activ din 1990, cu peste 600 participări la evenimente de artă naționale și internaționale.
• recunoscut pentru înaltă calitate a operelor, cu peste 500 de premii primite.
• prezent în colecții publice și private în Italia, Europa, America și Asia.
• a expus alături de maeștri precum Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc.
• recenzat de principalii critici italieni.

"ICON" este o reflecție vizuală asupra sacralității tehnologiei. Obiectul cotidian, un mouse, este sublimat ca o relicvă a gândirii digitale, centru al unei energii cromatice care vibrează ca o aură. Suflul pictural devine limbajul fluxului informatic, traducând gestul mecanic în percepție interioară. Artișul transformă funcționalitatea în simbol, restabilind prezentului o imagine de cult: icoana timpurilor noastre conectate.
A deține ICON înseamnă a păstra un fragment al contemporaneității celei mai autentice: o operă ce îmbină estetica, reflecția și memoria tehnologică. O piesă destinată să devină mărturie a trecerii noastre de la omul analog la omul digital.

Certificat de arhivare Internațională - Certificat de autenticitate semnat de autor - Dosar conținând traseul profesional al artistului
Operă unică pictată manual - dimensiuni totale cu ramă incluse 30x30x3cm - acrilic, culori metalizate, pigmenți luminescenți pe pânză - Strălucește în întuneric - 2026
Gata de a fi atârnată - ramă superbă din lemn de înaltă calitate LARSON-JUHL RUBENS, marcă recunoscută la nivel internațional pentru producția de rame rafinate și durabile.
(Modern icons series)

NOTA IMPORTANTĂ PENTRU OFERANȚII ÎN AFARA AEUROPA
Expedițiile către țări extra-UE sunt posibile, dar din cauza procedurilor birocratice complexe (autorizații ministeriale, formalități vamale etc.), se preved costuri suplimentare, deja incluse în costurile de expediere indicate în anunț.
Din aceleași motive, termenele de livrare pot fi mai lungi decât în mod normal.
Vă mulțumim pentru înțelegere.

GIANFRANCO ZENERATO (Artist Profesionist - Italia)
Activ din 1990, a pornit pe un parcurs artistic ce l-a dus să participe la peste 600 de evenimente de artă, primind recunoaștere națională și internațională pentru calitatea operelor sale. Cu peste 500 de premii la activ, creațiile sale îmbogățesc colecții publice și private de elită în Italia, Europa, America și Asia. A expus alături de maeștri precum Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc...

În prezent, colaborează cu celebrul critic de arafi, Prof. Giammarco Puntelli.

Câteva comentarii ale unor experți de renume din domeniu:

Gianfranco Zenerato face parte din acea orientare de artiști din anii șaptezeci, mesageri severi ai societății occidentale. În timp ce milanesele Antonio Recalcati și românul Franco Mulas exprimau furie socială, în schimb Zenerato aduce un avertisment plin de jale, în care înfrângerea omului poate reprezenta și etapa pregătitoare pentru o răscumpărare laică. Este o viziune plină de semnificații simbolice, a unui pictor de școala modernă, care cu talent reușește să îmbine căutarea cu experimentarea. (Paolo Levi)

Ne dăm seama că primim din această imagine emblematică un soi de invitație la meditație asupra frumuseții unei naturi morți, a unei flori și a unei tinere. Classicitatea acestor imagini silențioase întrerupe atmosfera suspendată a unei lumi gri, cea contemporană, care ne deturnează de la vis. (Paolo Levi)

În acest mesaj vizual tulburător, dar explicit, dialogul dintre simplitatea cromatică și armonia formelor mărturisește tensiunea expresivă și priceperea unui artist iscusit. O combinație interesantă și inedită între flori, fructe și obiecte ale contemporaneității tehnologice. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato elaborează narațiuni semnice care dezvăluie, pas cu pas, posibilități infinite ale unei imaginații fertile, organizate după secvențe ordonate ale propriilor sale prelucrări mentale. Structurile sale fantasmagorice ar putea, prin urmare, să încurce judecata critică în a-l defini ca fiind un suprarealist. Nu este adevărat, pentru că el nu ne propune o imaginație absurdă și ireală, ci, dimpotrivă, pictează o realitate familiare nouă, cu un scop însă comunicativ și înalt simbolic. (Sandro Serradifalco)

Această pictură de Gianfranco Zenerato este tehnic bine structurată, fin și bogat articulată, și propune realitatea construită de mintea unui vizionar. Operele sale au o componentă scenică puternică, iar celor care cercetează aceste mesaje le rămâne de descifrat ce semnificație i-a atribuit autorul său. El joacă cu simboluri și reverberații și se distrează să confunde coordonatele interpretative ale a ceea ce poate fi împletirea unei povești camuflate de irrealitate. (Salvatore Russo)

Cu Gianfranco Zenerato avem o idee excelentă, transformată cu o capacitate uriașă în ceea ce este o figurare a așteptării, unde modernitatea se întâlnește cu un timp care nu mai există pentru a ne aduce înapoi simțămintele... (Giammarco Puntelli)

Autorul se bazează pe suprapunere și intersecția genurilor, pe o cercetare alluzivă și metaforică incisivă în subiecte și culori. Cu o intuiție fulminantă unifică trecutul (natură moartă), prezentul ( imaginea feminină) și viitorul ( simbolismul, scrierea criptică ...), astfel încât opera devine un paradigm artistic, dar și literar și metanarativ. Îndeamnă pictorul să identifice un univers vizual nou, să verifice limitele iconografiei tradiționale pentru a demonstra câtă dreptate încă are arta în epoca secolului XXI.

Pictura lui Gianfranco Zenerato ne conduce spre o viziune a realității operată pe trei niveluri. Este o călătorie în timp pe care o abordăm cu artistul, care prin diverse experimente a ajuns să își poziționeze viziunea în prezentul care "uită" la trecut ca o lume ideală, dar deja pierdută, și într-un viitor plin de contaminări artificiale și artificioase.
Este un avertisment mesajul ce transpare din elementele așezate pe pânză conturând viziunea sa de ansamblu. "Bateria" pe care o regăsim ca element fix ne spune "atenție", timpul se scurge, iar chemarea puternică a elementelor naturale puse în prim-plan, contaminate de obiecte ale lumii tehnologice (mouse-ul, CD-ul sau ceasul) subliniază cât de important este să nu rupem legătura cu trecutul, cu o lume în care natura era dominantă.
Elementul feminin, plasat pe plan temporal în prezent, reprezintă arhetipul mamei-Pământ plasat în “pământul mediu” între trecut și viitor.
Gianfranco, ca un Odysseus, călătorește în acest spațiu temporal, în căutarea forțelor care ne susțin și ne modelează, alterează sau guvernează soarta noastră. Îndemnat spre viitor, omul-artist înfruntă drumul cu putere și hotărâre, dar apoi își dă seama de propria fragilitate în fața complexității unei lumi pe care a creat-o, aceea tehnologică, care îi scapă din mână și simte, așadar, nevoia de a se întoarce de unde a pornit. Astfel reaparece ciclitatea în care călătoria este acest apel etern la viață și la moarte. Va trebui să revenim la punctul de plecare pentru a ne regăsi pe noi înșine, iar figura feminină devine simbolul celei care ne permite să renaștem.
Cuvintele "a pleca" și "a naște" conțin ambele conceptul de separare și detașare și în orice călătorie efectuată de Gianfranco Zenerato există această reverberație temporală circulară, acest a pleca și apoi a te întoarce. Când privim spre viitor, nu ne rămâne decât să-ți îndreptăm privirea spre trecut pentru a nu-ți pierde rădăcinile, pentru a nu ne lăsa dezumanizați de lumea tehnologică și post-tehnologică.
Fiecare călătorie pune pe aceeași planură raționalitatea și emoția, naște întrebări și temeri, timpii cotidianului se distortizează și își asumă semnificații diferite.
A merge spre viitor devine o provocare, surprinsă în privirea feminină, dar și pericol, pentru că este aproape o pierdere de identitate. Plecarea înseamnă libertate, iar chiar dacă aceasta este limitată pentru că se îndreaptă spre necunoscut, ea reușește să aducă ordine în trecut. Perspectiva în mișcare devine centrifugă și centripetă, fluxul expansiunii este direcția în care se merge, în timp ce centrul contractării este direcția din care provin și în operele lui Zenerato se simte această senzație de proveniență dintr-un loc și direcție spre altul. În centru figura feminină ca punct de referință: este conștiința artistului, inima mișcării, cu ritmuri, zgomote, timp, dificultăți, descoperiri și emoții.
Planul temporal al viitorului, reprezentând sosirea, este, în unele opere, dezumanizat, iar figura feminină este aproape erodată pentru că însăși artistul nu se recunoaște în acea plasare: este ca și cum pierderea identității ar fi o resemnare deprimantă la pierderea legăturii cu trecutul, iar elementele naturii moarte devin, în unele cazuri, aproape absente și suprasolicitate de cele tehnologice.
Devine fundamentale, atunci, să ne protejăm de acest viitor, care avansează periculos și aproape necontrolabil, și să ne refugiem în ceva cunoscut și vechi unde chiar și "iluzile sunt reale".
Cu Gianfranco Zenerato avem cu adevărat posibilitatea de a călători prin visuri, semne și simboluri, unde fiecare dintre noi își va vedea propria reflecție într-o oglindă. Plecarea cu el va însemna să estompăm momentaneamente aceste oglinzi în așteptarea descoperirii unei imagini diferite a sinelui. Vom găsi poate esența noastră, vom realiza relativitatea valorilor și a punctelor de vedere proprii și ale altora. Ne putem pierde și apoi regăsi, realizând o natură, un destin, o identitate comune. (Gaetana Foletto)

Artistul, pornind de la passatismul clasic, cu un limbaj de pre-astracție figurativă, pe fundalul cosmosului său interior de istoricit, mișcă cursorul mobil al conștiinței sale de dezvoltare emergentă, până la extremele emergențe ale prezentului, subjugându-și tehnica savantă energiei visului, semnului, simbolului și, mai ales, acelei culori, bogată în claritate, și a timbrului pur, pentru a interacționa cu prezentul și el (tehnologic). Noutatea sa este cu adevărat psihologică și expresie intensivă a încărcării sale expresive din variabilele transavangarde citazioniste de la sfârșitul secolului XX încoace... cu suprapuneri perspective caravaggesche ... și psihologie modernă de proveniență post-Renașterii (Rembrandt ...). Zenerato are potențial creativ de amplitudine istorică, știind să îl combine poetic, asamblând, făcând să vibreze coarda poeziei sufletului pe coordonatele istoriei artei în valori universale, și în scraping pe cursorul evoluției sale infinite imaginare, prin hiperrealismul visului său visions alten, o fereastră deschisă adăugată la rațiune. dialogând cu prezentul. (Prof. Alfredo Pasolino)

Foarte interesantă este cercetarea sa: figurarea atinge efecte scenografice într-un spațiu în care vibrează o frecvență simbolică, încredințată din când în când visului, mitului sau realității cotidiene, toate armonizate printr-un joc cromatic splendid.

Artistul rigo­rului și modernității
Sub îngrijirea lui Francesco Cairone

Autorii cei mai originali nu sunt originali pentru că promovează ceea ce este nou, ci pentru că expun ceea ce au de spus într-un mod în care pare că nu s-a spus niciodată înainte.
(Gœthe)

Este necesar să plecăm de la enunțul incisiv al lui Goethe pentru a vorbi despre pictura bogată și inovatoare a artistului Gianfranco Zenerato, și aceasta pentru că prin acel enunț simplu se spune adevărul mare, adică că în pictură s-a făcut totul și azi artistul care caută să-și consacre o individualitate proprie, fără a se lăsa influențat de curentele și maeștrii trecutului, trebuie să treacă peste obstacole uriașe deoarece, după cum susținea și Giorgio Morandi, „Nimic sau foarte puțin nu există în lume”, și deci pentru a fi originali ar trebui să pictăm ținând cont de evoluțiile sociale, tehnologice și științifice.

Se spune că arta este pentru toți, dar nu pentru toți; oricine are dreptul să se emoționeze în fața unei capodopere, dar a picta și a crea este un dar pe care Dumnezeu l-a acordat doar câtorva aleși, capabili să vadă ceea ce alții adesea nu percep, reușind să transforme emoțiile care decurg din cele mici, dintr-un gest, dintr-o mângâiere, dintr-o privire, în tonuri vibrante ce colorează monotonia lumii din jurul nostru.
}