IABO (1980) - Porca Mis€ria - Holy Crap (Yellow version)






A studiat Istoria Artei la École du Louvre și s-a specializat în arta contemporană peste 25 de ani.
| 170 € | ||
|---|---|---|
| 100 € | ||
| 50 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 127726 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Lucrare originală de IABO (1980), Porca Mis€ria - Holy Crap (Yellow version), vopsea spray pe pânză, 60 x 80 cm, 2025, portret în stil street art, Italia, vândută cu ramă, direct de la artist și semnată cu certificat de autenticitate.
Descriere de la vânzător
Proveniența IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIA
Operele sunt realizate manual cu tehnică mixtă pe pânză.
Dimensiuni totale 60x80x3,5 cm
semnate manual de artist pe verso cu certificat de autenticitate
-O obiect de colecție
-Expediere rapidă cu UPS
La prima vedere, Iabo (Napoli, 1980) se inspiră din Pop Art-ul anilor '80. Investigă linia și studiază forma acesteia. Și o transformă într-o obsesie veritabilă, urmărind o cercetare constantă a perfecțiunii mecanice, însă într-un mod artizanal. În Iabo granița om-mașină este foarte subțire. Reaulizările sale sunt tehnic perfecte. O obsesie care l-a purtat să experimenteze și să configureze un limbaj foarte personal. Parțial derivat din experiente Street Art, parțial dintr-un simț puternic al măsurii care apare în toate lucrările sale. Ciclul său pictural poate fi împărțit în câteva filiere, leitmotivuri recurente. Indiferent dacă este vorba de profiluri antropomorfe sau cutii poștale, de mărci prestigioase sau de subiecte populare, nimic nu contează. Totul este filtrat prin lupa lui Iabo, care le atribuie și identifică într-un semn bine precizat: propriul său semn.
Un trecut de writer, o personalitate aparte, o puternică conștiință etică. Multe dintre procesele de selecție efectuate asupra imaginarului comun, redus tot mai mult la nucleu. Și îmbrăcat cu eleganță. Ar trebui să spunem „less is more”. Și chiar așa este. Recunoașterea nu se pierde în abordarea minimalistă, ci se amplifică în câteva tușe esențiale care nu dezorientează niciodată privitorul. Jocul ironic al combinațiilor, gama cromatică ușor estompată, culoarea uniformă, progresia nuanțelor, trasătura hotărâtă. Fără artificii, mai degrabă un joc stimulant la limitele cinismului cel mai radical.
Asocieri neobișnuite între imagini și semnificanți aparent disjuncți, dar întotdeauna funcționali pentru a transmite un discurs pozitiv. Politically correct. Niciodată în favoarea esteticului.
Lucrările lui Iabo sunt actuale, utile pentru a identifica un moment istoric mai degrabă decât un sentiment comun. Personajele sale comunică, caută soluții, reduc distanțele, țes relații și declanșează reacții.
O muncă de de-construcție și re-construcție continuă. În afara și în interiorul pânzei. Se pornește de la o temă, iar din asta derivă infinite serii. Fie că este vorba de linia de parcare, fie de un bun de consum multiplu, ciclul de viață al operei rămâne mereu ireparabil nerezolvat și deflatizat.
Consumismul prinde viață într-un univers ipotetic, recognoscibil și nereales. Într-un format repetabil, etic din punct de vedere moral și personalizabil. Absolut versatil, estetic plăcut. Simplu, curat, accesibil. Producția sa picturală tinde din ce în ce mai mult spre utilizarea plexiglasului ca material de excelență pentru a enfatiza și mai mult discursul despre claritatea liniilor compoziționale.
Iabo cu siguranță cunoaște valoarea marketingului viral. Lucrările sale ajung să acopere suprafețe de peste cinci metri, ștergând granița dintre real și imaginar, între ființa umană și supererou.
Dacă în artă totul este posibil, în universul lui Iabo realitatea depășește fantezia. Deși imaginarul popular, iconic, pop nu este un stil pentru toți. Elaborările sale sunt extrem de rafinate și gândite pentru o elită de apreciatori care să înțeleagă sensul său primar: dincolo de estetică, de simetrie și de armonia generală.
La baza construcțiilor sale există o denunciere fermă a uniformizării culturale. Provocarea, imediatitatea, caracterul estemporan subîntind o poetică bine studiată, inteligentă, cultă și la obiect. Democrația, simțul sincerității, originalitatea îl caracterizează ca un artist/inteligent, fiu al timpului său. Un angajament de nezdruncinat la baza fiecărei creații.
Deși tânăr, Iabo reușește în mod natural și cu o simplitate extremă să trateze teme fierbinți și să rezolve (din păcate doar pe pânză) conflictele existențiale care apasă asupra societății noastre.
Michele Luca Nero (sursa Artibune)
IABO face parte din același curent de street art ca: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Proveniența IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIA
Operele sunt realizate manual cu tehnică mixtă pe pânză.
Dimensiuni totale 60x80x3,5 cm
semnate manual de artist pe verso cu certificat de autenticitate
-O obiect de colecție
-Expediere rapidă cu UPS
La prima vedere, Iabo (Napoli, 1980) se inspiră din Pop Art-ul anilor '80. Investigă linia și studiază forma acesteia. Și o transformă într-o obsesie veritabilă, urmărind o cercetare constantă a perfecțiunii mecanice, însă într-un mod artizanal. În Iabo granița om-mașină este foarte subțire. Reaulizările sale sunt tehnic perfecte. O obsesie care l-a purtat să experimenteze și să configureze un limbaj foarte personal. Parțial derivat din experiente Street Art, parțial dintr-un simț puternic al măsurii care apare în toate lucrările sale. Ciclul său pictural poate fi împărțit în câteva filiere, leitmotivuri recurente. Indiferent dacă este vorba de profiluri antropomorfe sau cutii poștale, de mărci prestigioase sau de subiecte populare, nimic nu contează. Totul este filtrat prin lupa lui Iabo, care le atribuie și identifică într-un semn bine precizat: propriul său semn.
Un trecut de writer, o personalitate aparte, o puternică conștiință etică. Multe dintre procesele de selecție efectuate asupra imaginarului comun, redus tot mai mult la nucleu. Și îmbrăcat cu eleganță. Ar trebui să spunem „less is more”. Și chiar așa este. Recunoașterea nu se pierde în abordarea minimalistă, ci se amplifică în câteva tușe esențiale care nu dezorientează niciodată privitorul. Jocul ironic al combinațiilor, gama cromatică ușor estompată, culoarea uniformă, progresia nuanțelor, trasătura hotărâtă. Fără artificii, mai degrabă un joc stimulant la limitele cinismului cel mai radical.
Asocieri neobișnuite între imagini și semnificanți aparent disjuncți, dar întotdeauna funcționali pentru a transmite un discurs pozitiv. Politically correct. Niciodată în favoarea esteticului.
Lucrările lui Iabo sunt actuale, utile pentru a identifica un moment istoric mai degrabă decât un sentiment comun. Personajele sale comunică, caută soluții, reduc distanțele, țes relații și declanșează reacții.
O muncă de de-construcție și re-construcție continuă. În afara și în interiorul pânzei. Se pornește de la o temă, iar din asta derivă infinite serii. Fie că este vorba de linia de parcare, fie de un bun de consum multiplu, ciclul de viață al operei rămâne mereu ireparabil nerezolvat și deflatizat.
Consumismul prinde viață într-un univers ipotetic, recognoscibil și nereales. Într-un format repetabil, etic din punct de vedere moral și personalizabil. Absolut versatil, estetic plăcut. Simplu, curat, accesibil. Producția sa picturală tinde din ce în ce mai mult spre utilizarea plexiglasului ca material de excelență pentru a enfatiza și mai mult discursul despre claritatea liniilor compoziționale.
Iabo cu siguranță cunoaște valoarea marketingului viral. Lucrările sale ajung să acopere suprafețe de peste cinci metri, ștergând granița dintre real și imaginar, între ființa umană și supererou.
Dacă în artă totul este posibil, în universul lui Iabo realitatea depășește fantezia. Deși imaginarul popular, iconic, pop nu este un stil pentru toți. Elaborările sale sunt extrem de rafinate și gândite pentru o elită de apreciatori care să înțeleagă sensul său primar: dincolo de estetică, de simetrie și de armonia generală.
La baza construcțiilor sale există o denunciere fermă a uniformizării culturale. Provocarea, imediatitatea, caracterul estemporan subîntind o poetică bine studiată, inteligentă, cultă și la obiect. Democrația, simțul sincerității, originalitatea îl caracterizează ca un artist/inteligent, fiu al timpului său. Un angajament de nezdruncinat la baza fiecărei creații.
Deși tânăr, Iabo reușește în mod natural și cu o simplitate extremă să trateze teme fierbinți și să rezolve (din păcate doar pe pânză) conflictele existențiale care apasă asupra societății noastre.
Michele Luca Nero (sursa Artibune)
IABO face parte din același curent de street art ca: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
